Ang pagpipinta ng monochrome, iyon ay, grisaille, ay isang pagguhit ng monochrome, tulad ng itim at puti o kayumanggi at puti. Ang ganitong uri ng pagpipinta ay pangkaraniwan sa Middle Ages sa pagpipinta ng kuda.
Ang Grisaille ay isang espesyal na uri ng pagpipinta. Ang pagpapatupad nito ay isinasagawa sa tonal monochromatic gradations. Kaya, maginhawa upang gumuhit ng mga bas-relief, anumang mga elemento ng arkitektura o iskultura. Sa diskarteng grisaille, ang tono lamang ng itinatanghal na bagay ang isinasaalang-alang, habang ang kulay ay walang malasakit.
Ang artistikong grisaille ay isang gawa na ang gawain ay upang kumpirmahin ang halaga ng aesthetic ng kulay ng monochrome ng larawan.
Pagpipinta para sa mga nagsisimula
Ang pagpipinta ng monochrome ay isang pansamantalang link sa pagitan ng pagpipinta at pagguhit. Para sa mga nagsisimula pa lamang mag-aral ng pagpipinta, ang grisaille ay karaniwang nagiging unang takdang aralin. Ang pinaka mahirap na bagay para sa mga nagsisimula ay tiyak na ang paglipat ng tono sa tulong ng kulay. Ang sinumang tao na walang mga depekto sa pang-visual na pang-unawa ay madaling mangalanan ang kulay ng isang bagay. Ngunit kung tungkol sa tonality ay nababahala, mahirap na matukoy kung paano nauugnay ang mga bagay sa bawat isa - alin sa kanila ang mas madidilim o magaan, at kung magkano.
Kung nahihirapan kang gawin ito, maaari kang gumamit ng simpleng lohika - mga bagay na matatagpuan malapit, magaan at mas kaibahan, ang mga nasa di kalayuan, sa tono ay mas malabo at magkatulad. Mas madaling masolusyunan ang mga problema sa pagmomodelo ng ilaw at mga anino kung gumamit ka ng isang kulay.
Kung paano lumitaw ang grisaille
Ang salitang "grisaille" ay nagmula sa salitang Pransya na Gris - grey. Kadalasan, ang ganitong uri ng pagpipinta ay matatagpuan sa itim at puti. Ang dahilan ay sa una ang grisaille ay inilaan upang gayahin ang iskultura, iyon ay, ang mga kaluwagan sa mga dingding. Ngunit sa paglaon ng panahon, natagpuan niya ang kanyang lugar sa tinaguriang pagpipinta na "madali" - una bilang isang pandiwang pantulong na tool para sa mga sketch, pagkatapos ay bilang isang malayang uri ng pagpipinta. Unti-unting lumawak ang paleta - isang pinturang tinatawag na "sepia" ang lumitaw - ginawa ito mula sa isang sac sac ng cuttlefish, isang moluskong dagat. Ginamit ito kapag gumuhit gamit ang parehong sipilyo at panulat. Pagkatapos lumitaw ang pula at asul na mga pagkakaiba-iba.
Kapag pumipili ng isang kulay, pangunahing umaasa ang artist sa konsepto ng trabaho. Sa itim at puting bersyon, ang mga pintor ay nakakakuha ng mga ugnayan ng tonal at nilalaro ang mga nuances nang tumpak na maramdaman ng isa ang parehong kulay ng trabaho at ang kulay ng mga bagay - bawat isa isa. Ginagawang posible ng Grisaille na ipantasya, ipakita ang isang larawan sa anumang posibleng pagbibigay-kahulugan sa kulay.
Pinipili ng mga napapanahong artista ang kulay para sa grisaille na tumutugma sa ideya. Ang prinsipyo ng isang kulay na imahe ay mahalaga. Sa grisaille, ang tono lamang ng bagay ang isinasaalang-alang, at ang kulay nito ay hindi mahalaga.
