Ang pagpipinta ay isa sa pinakatanyag na uri ng visual arts kung saan inilalarawan ng artist ang mga realidad o kathang-isip na imahe. Para sa pagpipinta, ginamit ang canvas o papel, pati na rin iba't ibang uri ng pintura.
Panuto
Hakbang 1
Ang mga unang kuwadro na gawa ay lumitaw sa isang oras kung kailan natutunan ng isang tao na gumamit ng iba't ibang mga sangkap bilang mga pintura at subukang ilarawan ang katotohanan sa paligid niya. Ang pinaka-sinaunang mga kuwadro na bato, na ginawa sa panahon ng sinaunang tao, ay nakaligtas. Sa klasikal na diwa, ang pagpipinta ay isang gawaing pansining na isinagawa sa langis o iba pang mga espesyal na pintura sa canvas o iba pang ibabaw.
Hakbang 2
Dahil ang pagpipinta ay isang mahusay na sining, may kaugaliang gayahin ang kapaligiran. Ang artist sa isang patag na ibabaw ay lumilikha ng isang three-dimensional makatotohanang imahe gamit ang kulay at linear na pananaw. Ang mga kulay ay halo-halong sa isang espesyal na palette, at ang canvas ay nakatakda sa isang stand - isang otel
Hakbang 3
Nakasalalay sa kung ano ang inilalarawan ng artist, maraming pangunahing mga genre ang nakikilala sa modernong pagpipinta: larawan (larawan ng isang tao), tanawin (larawan ng kalikasan), buhay pa rin (pagguhit ng mga walang buhay na bagay) at pang-araw-araw na pagpipinta (naglalarawan ng mga eksena ng pang-araw-araw na katotohanan).
Hakbang 4
Gumagamit ang mga artista ng iba't ibang mga pintura, ang pinakakaraniwan na mga langis at watercolor. Ang pagpipinta na may mga pintura ng langis ay isang mahaba at matrabahong proseso. Bago ka magsimula sa pagpipinta, kailangan mong ihanda ang iyong canvas. Maaari itong maging isang canvas na nakaunat sa isang stretcher, o isang kahoy na board. Pagkatapos ay ang ibabaw ng pagtatrabaho ay natatakpan ng isang espesyal na panimulang aklat, at kapag ang layer nito ay natutuyo, nagsisimula silang gumana.
Hakbang 5
Ang watercolor ay madalas na ginagamit para sa pagpipinta sa bukas na hangin (pagpipinta sa labas ng bahay). Ang mga pinturang ito ay madaling gamitin at siksik. Bilang karagdagan sa mga ito, kailangan mo lamang ng tubig, brushes at papel (ipinapayong gumamit ng mga espesyal na watercolor paper). Ang mga larawang ginawa sa diskarteng watercolor ay may mga transparent na kulay, maaari kang lumikha ng maliwanag, ngunit mahangin na mga guhit. Ang iba pang karaniwang ginagamit na pintura ay ang gouache, tempera, enamel, pastel, tinta at acrylic.
Hakbang 6
Nakasalalay sa mga materyales na ginamit at sa diskarte sa pagpipinta, maaaring makilala ang iba't ibang mga uri ng pagpipinta. Ang Grisaille ay isang monochrome (hal. Monochromatic) na pagpipinta. Ang pagpipinta ay ginagawa sa iba't ibang mga tono ng parehong kulay, madalas na sepia. Ang Pointillism ay isang direksyon at pamamaraan ng pagpipinta kung saan ang isang pagpipinta ay binubuo ng maliliit na mga stroke ng parehong hugis at laki. Ang mga kulay sa diskarteng ito ay hindi halo-halong, ngunit kung titingnan mo ang larawan mula sa isang distansya, makikita mo ang makinis na mga paglipat ng mga tono. Mayroon ding pagpipinta sa pandikit - idinagdag ang pandikit sa pintura upang makakuha ng mayaman at matibay na mga kulay na matte.
Hakbang 7
Sa kabila ng iba't ibang mga materyales para sa pagguhit, mga diskarte at direksyon, lahat ay maaaring magsimulang magpinta. Simulan ang iyong mga unang hakbang sa pamamagitan ng pagguhit ng mga simpleng buhay pa rin. Ang mga watercolor, isang hanay ng mga malambot na brush at papel ay ilan lamang sa mga bagay na kailangan mo upang lumikha ng iyong unang mga kuwadro na gawa.
