Ang mga guhit sa genre ng hyperrealism ay kamangha-mangha, hindi sila maaaring makilala mula sa ordinaryong mga litrato. Ngayon ay maaari mo ring matutunan ang pagguhit ng mga bagay nang napakalinaw na ang mga imahe ay magiging katulad ng mga totoong.
Ang genre ng hyperrealism ay may isang mayamang kasaysayan. Kahit na ang mga artista noong ika-16 na siglo ay nagpinta ng trompe l'oeil nang direkta sa mga dingding o pintuan; tulad ng mga hyperrealistic na imahe ay hindi madaling makilala mula sa mga totoong bagay.
Mga kinakailangang tool at materyales
Upang gumuhit sa uri ng hyperrealism, kakailanganin mo ang makapal na papel, mga lapis ng iba't ibang katigasan (maaari kang gumamit ng mga kulay na lapis), napkin, isang pambura, isang pinuno, isang gel black pen, at pagtatabing. Ang lahat ng ito ay maaaring mabili sa mga specialty art store o regular na mga tindahan ng supply ng tanggapan. Kakailanganin mo ring i-print ang iyong paboritong larawan sa itim at puti.
Hyperrealism: pamamaraan
Mayroong mga espesyal na diskarte upang matulungan makamit ang isang kahanga-hangang epekto. Una, ihanda ang iyong larawan. Kinakailangan na mag-apply dito gamit ang isang lapis at isang pinuno ng isang parilya ng mga parisukat ng di-makatwirang laki.
Gumuhit ng isang sheet ng makapal na papel sa parehong paraan. Magtrabaho kasama ang mga light stroke, sapagkat sa paglaon kailangan mong burahin ang lahat ng mga linya. Susunod, manu-manong kopyahin ang lahat ng mga hugis na nakikita mo sa mga cell ng imahe.
Hakbang-hakbang na paglipat mula sa isang cell patungo sa isa pa. Kaya't unti-unti kang makakalikha ng isang sketch ng hinaharap na pagguhit sa genre ng hyperrealism. Kapag natapos ang trabaho, burahin ang lahat ng mga linya ng pantulong, pagkatapos ay magsimulang magtrabaho sa mga form.
Simulan ang pagpipinta gamit ang pinakamadilim na mga elemento ng imahe. Magpahinga mula sa pagtuon sa pagguhit ng eksakto kung ano ang nasa larawan. Ang aming talino ay maaaring pangkalahatan sa mga larawan. Ulitin lamang ang lahat ng mga hugis at linya na nakikita mo. Gumamit ng feathering upang mapahina ang mga linya at makinis ang mga paglipat sa pagitan ng mga tono.
Gumawa ng proporsyon. Halimbawa, ang isang mukha o pigura ay binuo ayon sa ilang mga prinsipyo. Tiyaking ang pagguhit ay mukhang maayos at maganda. Kung mayroong buhok sa larawan, pagkatapos ay iguhit ito sa magkakahiwalay na mga kulot na may pag-aaral ng mga anino at mga highlight. Kapag lumilikha ng isang hyper-makatotohanang pagguhit, ipinapayong gumamit ng mga gel pen.
Susunod, dapat mong iguhit ang mga anino. Gawin ito nang may mabuting pangangalaga, unti-unting gumana. Kung may isang bagay na hindi gumana sa unang pagkakataon, burahin at ulitin muli. Ang mga anino ang makatotohanang gumuhit. Samakatuwid, bigyang pansin ang yugtong ito ng trabaho. Ang pinakamadilim na mga lugar ay maaaring bigyang-diin sa isang espesyal na lapis ng uling.
Pumili ng isang pambura at bigyang-diin ang mga highlight. Ang pambura ay isang mahalagang tool para sa pag-edit at paglikha ng mga highlight. Gawin ang lahat nang paunti-unti. Kapag natapos, ihalo ang lahat ng malinis na mga linya. Handa na ang iyong pagguhit ng hyperrealism!
