Mayroong literal na libu-libong pinong mga diskarte, pati na rin ang mga istilo. Ang sinumang seryosong kasangkot sa pagpipinta ay laging nagsisimula sa mga pangunahing kaalaman - komposisyon, anatomya, dami, pananaw, chiaroscuro at iba pa. Kahit na ang artista ay nagsusulat sa estilo ng impressionism, pamilyar siya sa mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta. Kung walang pangunahing kaalaman, ang isang tao ay hindi maaaring tawaging artista.
Panuto
Hakbang 1
Ngayong mga araw na ito, kahit na ang isang litratista ay hindi walang kabuluhang kopyahin ang katotohanan, ngunit inilalagay ang kanyang saloobin sa bawat mabuting gawa. Ito ang dahilan kung bakit ang ilan sa mga litrato ay pinutol hanggang sa buto. Para sa isang artista, mas mahalaga pa ito. Ang mga artista ay nakakakuha hindi lamang isang tumpak (o hindi tumpak) na imahe, kundi pati na rin ang kanilang sariling pakiramdam mula sa imaheng ito, ibahagi ito sa manonood sa hinaharap.
Hakbang 2
Bago simulan ang trabaho, pipili ang artist ng isang lugar para dito. Maaari itong maging isang pagawaan o isang ilog ng ilog, isang bubong ng isang gusali o sa gilid ng isang kagubatan. Pagkatapos ay pipili siya ng kanyang instrumento. Kung ang isang artista ay nagsusulat ng mga pintura, kakailanganin niya ng mga brush, mga pastel ay nangangailangan ng isang tagapag-ayos, mga lapis - mga hasa. Sa modernong mundo, literal na anumang maaaring magamit bilang mga elemento ng pangkulay.
Hakbang 3
Kadalasan, bago magsimulang magpinta sa canvas o papel, ang artist ay gumuhit ng mga linya ng pananaw at humigit-kumulang na mga balangkas na may isang lapis, at pagkatapos lamang magsimula ang aktwal na pagguhit.
Hakbang 4
Karaniwan ang artist ay napupunta sa pangkalahatan patungo sa tukoy. Una, nai-highlight niya ang pangunahing mga accent ng kulay, binibigyang diin ang pagkakaiba sa pagitan ng anino at ilaw, pagkatapos ay naglalapat ng mga partikular na detalye at natapos ang lahat ng may maliit na mga stroke. Totoo ito lalo na para sa paggamit ng mga pintura ng langis, pastel o mga watercolor ay nangangailangan ng isang ganap na naiibang diskarte.
Hakbang 5
Kung ang isang artist ay nagpinta sa mga watercolor, dapat niya itong gawin nang mabilis. Ginagamit ang mga watercolor upang maiparating ang ilang uri ng panandaliang karanasan, karaniwang inilalapat ito sa isang mamasa-masang sheet ng papel, kung saan sila dumadaloy at ihalo, lumilikha ng isang larawan na nabuhay. Lalo na gumagana ang mga watercolor na tanawin. Ang mga watercolor ay maaari ding lagyan ng kulay sa isang tuyong sheet ng papel, pagkatapos ang bawat bagong layer ng pintura ay dapat mailapat sa ganap na tuyong nakaraang isa.
Hakbang 6
Ang mga pastel ay nangangailangan ng isang napakahusay na posisyon, habang gumuho at gumuho, ngunit ang tindi ng kulay at ang kakayahang lilim ay nagbibigay-daan sa iyo upang magpinta ng anuman. Sa pamamagitan ng paglalapat ng ilang mga malawak na stroke na may mga pastel krayola, maaaring lilim ng artist ang mga ito, ganap na pinupunan ang kulay ng napiling lugar. Sa pamamaraan na ito na ang background at malalaking detalye ng hinaharap na larawan ay karaniwang ginanap, ang mga manipis na stroke at linya ay naidagdag na sa itaas ng mga ito, na inilalapit ang imahe sa katotohanan.
