Karaniwang hindi nag-aalala ang manonood ng masa sa pag-iisip tungkol sa kalidad ng pagsasalin ng ilang mga pelikula, sapagkat para sa kanya madalas ang kakanyahan lamang ang mahalaga. At ang mga tunay na tagapangasiwa lamang ng cinematography ang nag-iisip na ang pagsasalin ay makakatulong hindi lamang upang makuha ang tunay na hangarin ng director, ngunit upang lubos na masiyahan sa mga dayalogo ng mga tauhan. Si Dmitry Yurievich Puchkov (Goblin) ay itinuturing na isa sa pinakamahusay na mga may-akda ng pagsasalin sa Russia. Palagi niyang pinaparating ang kapaligiran ng orihinal na may maximum na kawastuhan sa mga dayalogo at monologo, na umaakma sa konteksto ng larawan na may isang sparkling at orihinal na pagtatanghal.
The Big Lebowski (1998)
Ang larawang ito, na nilikha sa pagtatapos ng huling siglo, ngayon ay isang klasiko ng komedya, at ang sinumang tao na isinasaalang-alang ang kanyang sarili na isang tunay na kalaguyo ng cinematographer ay nakita na ang kamangha-manghang paglikha ng mga direktor ng kulto ng mga kapatid na Coen.
Ang pangunahing tauhan ng larawan, isang lalaking binansagang Dude, ay isang ganap na slacker, isang hippie at isang masayang bachelor na isang magandang araw ay natagpuan ang kanyang sarili sa isang serye ng lahat ng mga uri ng pakikipagsapalaran na ganap na binagsak ang kanyang karaniwang paraan ng pamumuhay. Bago ang bayani ay napunta sa isang walang katapusang pag-ikot ng mga kakaibang insidente, ang kanyang pang-araw-araw na buhay ay binubuo ng pag-inom, dekorasyon ng kanyang bahay at paglalaro ng bowling sa mga kaibigan na tulad ng mga loafer tulad ng kanyang sarili. Ang mga gangsters ay nagkamali kay Dude para sa milyonaryong si Lebowski, na siyang pangalan ng pelikula.
Nais na nakawan ang isang mayamang tao, dalawang bandido ang pumasok sa kanyang bahay, humihingi ng pera mula sa bayani at sinira ang kanyang karpet, na nagsilbing isang mahalagang artifact sa apartment ng Dude. Pagkatapos nito, nagpasya ang labis na nasaktan na bachelor na bisitahin ang mansyon ng mayamang tao na si Lebowski at humiling ng isang bagong karpet mula sa kanya.
Dagdag dito, ang balangkas ng larawang ito ay tumatagal sa isang walang katotohanan at kamangha-manghang character. Ang bayani at ang kanyang mga kaibigan ay nagsisimulang labanan ang mga gangsters, ginagawa ito sa isang hindi propesyonal na pamamaraan. Naglalaman ang pelikula ng isang stream ng hindi sinasadyang kaguluhan at mga elemento ng itim na katatawanan, na dalubhasang ipinahiwatig ni Dmitry Yurievich sa kanyang trabaho. Posible na ang pelikula ay hindi makakuha ng naturang katanyagan sa Russia, kung hindi nadala ang Goblin sa trabaho.
"Lock, Stock, Two Barrels" (1998)
Ito ang unang tampok na pelikula ng British filmmaker na si Guy Ritchie. Ito ay nangyari na ang pasinaya ni Richie ay lubos na matagumpay at ngayon ang pelikulang "Lock, Stock, Two Barrels", ayon sa karamihan sa mga tagahanga, ay itinuturing na pinakamahusay na director ng pelikula sa kanyang karera. Nang unang ipalabas ang pelikula nang opisyal, ang mga kritiko ay napaka-laking-kilos dito, na na-dub ang larawan ng isang pangalawang pagkakahawig ng mga gawa ni Quentin Tarantino.
Ngunit ang oras ay inilagay ang lahat sa lugar, at ngayon ang gawain ni Guy Ritchie ay naaangkop na isinasaalang-alang isang klasikong sinehan. Apat na mga kaibigan sa bosom, na naipon ng 25 libong pounds bawat isa, ay nagpasya na mas mahusay na manalo ng kalahating milyong pounds sa isang laro ng card mula sa isang matulis at ang huling gangster ay binansagang Harry the Ax, kung kanino dapat ang isa sa kanyang mga kaibigan, si Eddie maglaro Naturally, ang pakikipagsapalaran na ito ay naging hindi matagumpay, at ang tao ay nawalan ng parehong kalahating milyong pounds sa mas matalas. Siya ay naatasan ng isang malinaw na pangangailangan - upang ibalik ang pera sa eksaktong isang linggo. Kung hindi man, ang bawat miyembro ng gang na ito ay mawawala ang kanilang daliri.
Kailangang paalisin ng mga kaibigan ang kanilang sarili mula sa labis na kakila-kilabot na sitwasyong ito. Dito nagsisimula ang kasiyahan. Ang madilim na kapaligiran ng underworld, mataas na kalidad na British humor, maraming basura at isang natitirang balangkas - ang pelikulang ito ay mayroong lahat ng mga katangiang ito. Maraming mga tagahanga ng pagsasalin ni Goblin ang naniniwala na ang pag-arte sa boses ng pelikulang ito ang kanyang pinakamagandang gawa. Sa loob nito, hindi lamang niya ipinakita muli ang kanyang talento bilang isang tagasalin, ngunit pinatunayan din na ang hangarin ng direktor ay maaaring makuha lamang nang ganap kapag ang bawat parirala ng bayani ng pelikula ay ganap na tumutugma sa kanyang orihinal na mga pangungusap na nakasulat sa iskrip.
Buong dyaket na metal (1987)
Ang isang pelikula ng isang tunay na klasiko at master ng paggawa ng pelikula na si Stanley Kubrick ay magsasabi sa mga manonood kung gaano ang malamig at malupit na inihanda ng sistema ng hukbo ng Amerika ang mga batang lalaki kahapon para sa Digmaang Vietnam, na ginagawang totoong mga mamamatay-tao ang mga marino na hindi alam ang awa at hustisya. Tiyak na marami ang nakakita ng sikat na sipi mula sa pelikulang "Full Metal Jacket", nang si Sergeant Hartman sa isang sapat na nakakumbinsi na form ay linilinaw sa mga nakapila na rekrut na natapos na ang mga biro, dahil mula sa sandaling ito nagsisimula ang isang bagong buhay para sa kanila, sa na hindi na sila mga tao, ngunit "mga sandatang Amerikano" at "mga messenger ng kamatayan". Matapos ang sipi na ito, maaari mong isipin na ang pelikula ay magiging komedya, ngunit hindi ito ganap na totoo. Sa pamamagitan ng katatawanan at kabalintunaan, isang madrama at malupit na background ang nadarama, na inilalantad ang lahat ng kabaliwan at sakit ng panahon ng digmaan.
Ito ang isa sa pinakamahalagang pelikula ng Kubrick, kaya't bawat taong mahilig sa pelikula ay obligadong panoorin ito. At pinakamahusay na ginagawa ito sa tamang pagsasalin mula sa Goblin. Sa kabila ng katotohanang ang "Full Metal Casing" ay isang luma na pelikula, sa kanyang pagsasalin ay inangkop ni Puchkov ang mga dayalogo ng mga tauhan sa mga katotohanan ng modernong buhay hangga't maaari, kumikilos bilang isang tunay na tagawasak ng mga stereotype, sapagkat maraming mga kritiko sa pelikula ang naniniwala pa rin na ang mga bagong pagsasalin ay kinakailangang tumutugma sa oras noong siya ang pelikula ay kinunan.
The Boondock Saints (1999)
Ang direktor ng Amerikano na si Troy Duffy ay unang ipinakita ang kamangha-manghang pelikulang ito sa publiko noong 1999. Ito ay isang makulay na komedya sa krimen kung saan biglang dumating ang isang banal na kaliwanagan sa dalawang kapatid na may lahi sa Ireland. Nagsimula silang maniwala sa kung ano ang nakalaan para sa kanila na gumawa ng isang rebolusyonaryong pag-aalsa sa buong mundo. Naniniwala ang mga kapatid na ang kanilang misyon ay ang ganap na linisin ang ating makasalanang lupain mula sa lahat ng uri ng mga masasamang espiritu. Sina Connor at Murphy ay nagsimulang gugulin ang kanilang mga araw sa pakikipaglaban para sa isang makatarungang buhay, pangangaso ng masama at sakim na mga bandido na negatibong nakaapekto sa buhay lungsod at nabalisa ang kaayusan ng publiko. Ang mga kapatid ay kumbinsido na gumagawa sila ng isang mabuting gawa, sapagkat "walang masamang kasamaan kaysa sa pagwawalang bahala ng matapat na tao."
Ang mga desperadong tagahanga ng magagandang pamamaril sa kalye, itim na katatawanan at kapanapanabik na mga pakikipagsapalaran ay tiyak na magugustuhan ng pelikulang ito. Ang kwento ng dalawang magkakapatid ay hindi magsasawa sa manonood. Hindi para sa wala na ang Goblin mismo ang paulit-ulit na sinabi sa kanyang mga artikulo at panayam na ang pagpipinta na "The Saints from the Bunduk" ay mahigpit na inirerekomenda para sa pagtingin sa lahat ng mga tagahanga ng gawa ni Troy Duffy. Mismong si Dmitry Yuryevich ay inamin na ang pelikulang ito ay nasa listahan ng kanyang mga paborito, samakatuwid, habang ginaganap ang kanyang salin, maingat niyang pinag-aralan ang pagsasalita ng wikang Ingles ng mga tauhan, at pagkatapos lamang nito ay binago niya ito sa mga ekspresyong naiintindihan namin.
Pulp Fiction (1994)
Ang isang dalubhasa sa mga dayalogo at basurahan, mahilig sa babaeng paa at itim na katatawanan, isang dalubhasang magnanakaw at hari ng dugo na si Quentin Tarantino noong 1994 ay naglabas ng isang pelikulang tinawag na "Pulp Fiction" at ganap na sinabog ang industriya ng pelikula. Ang iconic na gawain ay kaagad na pinuri ng mga kritiko. Para sa pelikulang ito na nakatanggap si Tarantino ng maraming iba't ibang mga parangal, kabilang ang Academy Award para sa Best Screenplay. Pagkatapos ng lahat, ang "Pulp Fiction" ay hindi lamang isang kahanga-hangang pelikula, ngunit isang uri din ng simbolo ng malayang Amerikanong sinehan.
Bilang karagdagan sa lubos na papuri ng mga kritiko, ang pelikula ay mabilis ding nakakuha ng labis na pagmamahal mula sa mga tagahanga sa buong mundo. Marami pa rin ang isinasaalang-alang ang gawaing ito hindi lamang ang pinakatanyag na pelikula ni Quentin Tarantino, kundi pati na rin ang pinakamatagumpay na sagisag ng kanyang talento sa direktoryo. Sa katunayan, sa Pulp Fiction, madalas siyang gumamit ng hindi linear na pagkukuwento - isang pamamaraan na hiniram mula sa direktor ng bagong kilalang Pranses na si Jean-Luc Godard. Ang desisyon ng may-akda na ito ang nagbigay sa pelikula ng kakaibang mga estetika.
Magaan na dayalogo, itim na katatawanan at maraming basurahan - lahat ng ito ang bumubuo sa batayan ng pelikula. Inirerekumenda na panoorin lamang ang pelikula sa tamang pagsasalin ng Goblin, kung saan walang censorship. Kung hindi man, hindi posible na mahuli ang buong kapaligiran ng kaguluhan na itinayo ng aesthetically. Sa kanyang pagsasalin, isinasaalang-alang ni Dmitry Yuryevich ang lahat ng mga nakakatawang sandali ng pelikula, at binigyan din ng malaking pansin ang mga larawan sa pagsasalita ng mga pangunahing tauhan.
