"Maaari kang laging makahanap ng isang bagay na mabuti sa lahat ng masama," itinuro ng mga psychotherapist sa mga tao. Mula sa puntong ito ng pananaw, ang lahat ng mga pelikula tungkol sa post-apocalypse ay nagsisimula sa mabuting balita - ang katapusan ng mundo ay nangyari, ngunit may isang tao pa rin na nakaligtas!
Post-apocalypse bilang isang tanyag na genre
Sa buong kasaysayan ng tao, ang mga hula tungkol sa pagkamatay ng mundo ay lalo na sikat, ngunit bilang isang uri ng post-apocalypticism, nagsimula itong mabuo lamang sa simula ng ika-19 na siglo. Ang bagong panganak na sinehan ay hindi isinasaalang-alang ang ideya ng pagtatapos ng mundo bilang isang palabas sa takilya, at samakatuwid, hanggang sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, ang lahat ng mga pelikula ng ganitong uri ay maaaring literal na mabilang sa isang banda.
Partikular na kapansin-pansin sa listahang ito ay, marahil, isang tape lamang - ang British black and white science fiction film ng 1936 na "Things to Come", batay sa libro ng parehong pangalan ni Herbert Wales. Ang tagagawa at direktor na si W. C. Menzies ay hindi lamang nagtanong sa sikat na manunulat ng science fiction na likhain ang iskrip, ngunit pinayagan din siyang aktibong lumahok sa pag-cast, pag-apruba ng mga costume, at kahit na pag-shoot ng pelikula. Gayunpaman, sa yugto ng pag-edit, ang karamihan sa mga kinukuhang eksena ay pinutol nang walang anumang kasunduan sa manunulat.
Matapos ang World War II at ang pag-imbento ng bombang nukleyar, nang ang posibilidad na wasakin ang mundo ay tumigil sa pagiging mapagpalagay at pumasok sa kamalayan ng mundo, na naging sanhi ng isang alon ng mass psychosis, ang post-apocalypticism ay naging isa sa pinakahihiling na genre, na ang kasikatan ay hindi tinanggihan ng mga dekada.
Ang pagtatapos ng pamilyar na mundo ay dumating hindi lamang dahil sa nuclear holocaust, ngunit bilang resulta ng mga pandemya, pagsalakay ng dayuhan, pag-aalsa ng makina, pagbagsak ng ekolohiya, hindi maipaliwanag na hindi pangkaraniwang mga phenomena at ayon sa kaugalian - ayon sa banal na kalooban. Ang isang pelikulang post-apocalyptic ay maaaring tungkol sa mga kaganapang naganap kaagad pagkatapos ng sakuna o mundo na nabuo taon na ang lumipas sa mga pagkasira ng ating sibilisasyon, bilang panuntunan, na nakolekta mula sa mga labi ng teknolohiya at mga pagpapahalagang panlipunan.
The War Game (1965)
Itinuro ng kasaysayan ng malawakang gulat habang nagsasahimpapawid sa radyo ng nobela na Digmaan ng Daigdig, ipinagbawal ng gobyerno ng Britain ang pag-screen ng pelikulang War Game sa direksyon ni Peter Watkins. Naka-film bilang isang ulat sa TV tungkol sa mga kahihinatnan ng USSR thermonuclear attack sa Britain, ang pelikula, sa kalat-kalat, mga "dokumentaryo" na kulay, ay nagpinta ng panginginig sa buhay sa mga sumunod na kaguluhan. Sinusunog ng hukbo ang mga bangkay, binaril ng pulisya ang mga taong nanakawan ng mga warehouse ng pagkain, mga patakaran ng gobyerno na humantong sa pag-aalsa, at sa gitna ng lahat ng ito, ang kwento ng maraming mga ulila na naghahanap ng kanilang hinaharap sa isang bagong mundo. Nagtapos ang pelikula sa kuha ng isang serbisyo sa Pasko sa isang wasak na simbahan, kung saan walang kabuluhan ang paghahanap ng vicar para sa mga salitang may pag-asa para sa kanyang nalalabi na kawan.
Sa kabila ng limitadong pamamahagi ng teatro, ang pelikula ay nanalo ng maraming mga prestihiyosong parangal nang sabay-sabay, kasama ang 1967 Oscar para sa Pinakamahusay na Dokumentaryo. Ipinakita ito sa telebisyon ng Britanya 20 taon pagkatapos ng pagkakalikha nito, isang linggo bago ang ikaapatnapung taong anibersaryo ng pambobomba sa Hiroshima.
Gabi ng Buhay na Patay (1968)
Kung ikaw man ay isang tagahanga ng serye ng kulto na The Walking Dead o ikaw ay higit pa sa action comedy na Z Nation, naglalaro ng Resident Evil o nagbabasa ng mga komiks ng zombie - sabihin mong salamat George Romero. Ito ay sa kanyang pelikulang "Night of the Living Dead" na ang muling nabuhay na mga bangkay ay unang nakuha ang pamilyar na mga ugali at ugali.
Ang kwento ng pitong estranghero na nahuli sa gitna ng isang zombie apocalypse ay nagsimula bilang isang independiyenteng American horror film na may badyet na higit sa $ 100,000 lamang. Ang pelikula ay kumita ng higit sa $ 30 milyon sa takilya at, bagaman sa una ay pintas na batikos, sa huli kinilala bilang "kultura, kasaysayan at aesthetically makabuluhan."
Matapos ang unang pelikula, si Romero ay kinunan ng lima pa, kahit na hindi isang direktang pagpapatuloy sa bawat isa, ngunit pinag-isa ng isang solong tema. Ang isang tagahanga ng franchise ay tumatawag sa pinakamagandang bahagi ng 1978 na pelikulang Dawn of the Dead. "Kapag wala nang lugar sa impiyerno, ang mga patay ay pumupunta sa lupa," sabi ng kanyang slogan sa advertising.
Noong 1990, isang muling paggawa ng unang bahagi na may parehong pangalan ay inilabas sa mga screen, ngunit may isang bahagyang binago na script, na na-edit mismo ni Romero. Sinundan ito ng isang buong serye ng "pag-isipang muli", kung saan ang direktor ng kulto ay walang kinalaman.
Planet of the Apes (1968)
Ang isa pang pelikula, na inilabas noong 1968, ay naging isang klasiko ng genre at pumasok sa listahan ng magazine ng Empire bilang isa sa 500 "Pinakamalaking Pelikula sa Lahat ng Oras." Ito ang Planet of the Apes ni Frank Schaffner. Ito ay isang post-apocalyptic science fiction tungkol sa isang hinaharap kung saan ang mga unggoy ay hindi lamang naging mga nilalang na pinagkalooban ng nabuong talino at pagsasalita, ngunit lumikha din ng kanilang sariling sistemang panlipunan, habang ang mga tao ay pipi at namumuno sa isang primitive na pagkakaroon. Isa sa pinakamakapangyarihang sandali ng pelikula, maraming kinikilala ang mga kunan ng larawan sa pagtatapos ng pelikula, kung saan napagtanto ng bayani na ang planeta kung saan nakarating ang kanyang sasakyang pangalangaang ay hindi isang uri ng "bago", ngunit ang magandang dating Daigdig, ngunit daan-daang taon pagkatapos ng giyera nukleyar.
Sinundan ang unang tape ng apat pang mga sumunod na pangyayari, dalawang muling paggawa, isang serye ng comic book, pati na rin ang telebisyon at animated na serye.
Isang Batang Lalaki at Kanyang Aso (1974)
At muli, ang daigdig pagkatapos ng giyera nukleyar. Dalawang tao ang gumagala sa walang katapusang disyerto - isang batang lalaki at kanyang aso. Ang binata ay nakakakuha ng pagkain, at ang aso - isang biktima ng genetic engineering, pinagkalooban ng isang regalong telepathic, ngunit pinagkaitan ng pagkakataong makakuha ng pagkain para sa kanyang sarili - ay naghahanap ng mga kababaihan para sa kanyang kasama at nagbabala ng maraming mga panganib. Ang mga marauder, mutant, rabid androids, underground city, intriga sa politika at isang mapagbigay na dosis ng male chauvinism sa pinakadulo - iyon ang naghihintay sa iyo sa pelikulang ito, ang nag-iisang direktoryang gawain ng aktor na si L. K. Jones.
Stalker (1979)
Pinagsama ng pelikula ni Andrei Tarkovsky ang mga elemento ng science fiction at isang parabatang pilosopiko. Kahit na ang direktor ay may ideya na kunan ng pelikula pagkatapos basahin ang Strugatsky brothers 'Roadside Picnic, at ang mga may-akda mismo ang nagtrabaho sa script, ayon kay Tarkovsky, "ang pelikula ay walang kinalaman sa nobela, maliban sa mga salitang" Stalker "at" Zone ".
Mad Max (1979)
Ang pelikulang aksyon sa Australia na idinidirekta ni George Miller ay gaganapin ang Guinness Book of Records sa loob ng dalawampung taon bilang ang pelikula na may pinakamataas na ratio ng kita hanggang sa gastos. Halos 500 libong dolyar ang ginugol sa kamangha-manghang pelikula, 30 na kung saan ay napunta sa bayad ni Mel Gibson, kung kanino ang papel ni Max Rokotansky ay ang unang hakbang sa Hollywood Olympus. Sa takilya sa buong mundo, ang action film ay kumita ng halos $ 100 milyon.
Ang unang pelikula ay sinundan ng tatlong mga sumunod at posible na ang ika-apat na pakalabas. Noong 2016, ang action film na Mad Max: Fury Road ang naging unang pelikula sa prangkisa na nakatanggap ng sampung nominasyon ni Oscar at kinuha ang anim sa kanila. Kitang-kita ang impluwensya ng serye sa kulturang popular - ang mga sanggunian sa prangkisa ay matatagpuan sa mga tampok na pelikula at telebisyon, panitikan, komiks, laro sa computer. Sa direksyon ni Guillermo del Toro, Robert Rodriguez, David Fincher, tinawag ni James Cameronme ang pangalawang bahagi ng "The Road Warrior" (Mad Max 2: The Road Warrior, 1981) kasama ng kanilang mga paboritong pelikula.
Blade Runner (1982)
Ang libreng pagbagay ni Filip K. Dick ng Do Androids Dream of Electric Sheep? Sa direksyon ni Ridley Scott ay isang pangunahing halimbawa ng neo-noor. Mabagal na tempo, futuristic visual, madilim na soundtrack at, pinakamahalaga, isang kumplikado, hindi siguradong at hindi malinaw na balangkas na ginawa ang pelikula bilang isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng genre. Noong Oktubre 2017, ang isang sumunod na kwento ng mundo ng hinaharap na "Blade Runner 2049" ay pinakawalan, kung saan ang problema sa pagkilala sa pagitan ng mga tao at mga replicant, "matalim bilang isang labaha ng labaha" ay muling hiniling na muling pag-isipan.
Dead Man's Letters (1986)
Isang madilim na Soviet sci-fi film tungkol sa mundo pagkatapos ng isang pagsabog na nukleyar, na pinukaw ng isang random na error sa computer. Ang kalaban, isang pangunahing siyentista, ay umalis sa kanyang lugar sa bunker, kung saan ang ilang nakaligtas ay tumatakas, upang manatili sa mga namamatay na bata. Ang pamagat ng pelikula ay isang sanggunian sa mga liham na sinusulat ng isang gay na lalaki sa kanyang namatay na anak na lalaki, na sumasalamin sa kung paano ang sangkatauhan ay dumating sa isang malungkot na kinalabasan.
Delicatessen (1991)
Ang post-apocalypse, horror at black komedya ay pawang halo-halong sa pelikulang idinidirek nina Jean-Pierre Jeunet at Marc Caro. Sa isang mundo kung saan bihira ang simpleng pagkain, ang karne ay isang espesyal na napakasarap na pagkain. At ang ilan ay handa nang kumain ng kanilang kapwa hindi lamang sa matalinhagang, ngunit literal din.
12 Mga Unggoy (1995)
Bruce Willis, Brad Pitt at Christopher Plummer - ito ang stellar cast ng pelikula ng sikat na director na si Terry Gilliam, kung saan makikita mo hindi lamang ang mga larawan ng post-apocalyptic na hinaharap, kundi pati na rin ang isang paglalakbay sa nakaraan na nagpukaw sa hinaharap. Ang mga tagagawa ng pelikula ay madilim na naiiba ang kalikasan ng mga alaala ng tao, ang kanilang epekto sa pang-unawa ng katotohanan, ang epekto ng modernong teknolohiya sa kakayahan ng mga tao na makipag-usap sa bawat isa.
28 Araw mamaya (2002)
Bago ang post-apocalyptic drama ni Danny Boyle ay naging isang matinding takot sa zombie na may isang nakatutuwang militar at isang kakaibang virus, mayroon kang oras upang madama ang nakakatakot na kalmadong mga tanawin ng walang-buhay na London. Ang mga kamangha-manghang mga panorama na ito ay nagbigay inspirasyon sa takot, dahil din sa nakunan sila ng isang amateur na camera ng pelikula, na binibigyan ang lahat ng nangyayari ng isang ugnayan ng dokumentaryong drama.
Monstro (Cloverfield, 2008)
Ang pelikulang "Halimaw" ay ang una sa isang franchise ng tatlong mga pelikula, na pinag-isa ng isang pangkaraniwang sakuna - isang higanteng 76-metro na halimaw, kung saan ang shower ng mga dayuhan ay nilagyan, nilagyan ng ngipin, kuko, kabibi at apat na pares ng mata. Mula sa kagat ng parasito, ang isang tao ay dumudugo sa balat at mga bola sa mata, ang kanyang katawan ng tao ay namamaga at pagkatapos ay pinuputol. Ang unang pelikula ay kinukunan sa paraan ng cinema verite - isang dokumentaryong pagsasalaysay, bilang isang hiwa mula sa isang personal na video camera na natagpuan ng Kagawaran ng Depensa ng US at naka-attach sa isang kaso na tinatawag na "Cloverfield".
Lalo na binibigyang-diin ng mga tagahanga ng franchise ang pangalawang bahagi - Cloverfield, 10 (10 Cloverfield Lane, 2016) - isang sci-fi psychological thriller, isang halos malapit na kuwento ng isang babae na nagising pagkatapos ng isang aksidente sa isang underground bunker na may kasamang dalawang lalaki sa kanya na ang natitirang bahagi ng mundo ay hindi magiging pareho. Ang pangatlong bahagi - The Cloverfield Paradox (2018) - space fiction na may paglalakbay sa isang parallel na uniberso.
Ang Daan (2009)
Ang Daan ay isang post-apocalyptic drama na idinidirekta ni John Hillcoat batay sa nobela ng parehong pangalan ng nagwaging Pulitzer Prize na si Cormick McCarthy. Sa isang mundo na ginawang disyerto ng isang sakuna, kung saan ang lahat ng mga nabubuhay na bagay ay namamatay at ang mga gang ng mga mandarambong ay naghahanap upang makita ang pinaka-halatang mapagkukunan ng pagkain - iba pang mga nakaligtas, sinusubukan ng ama na protektahan ang kanyang anak at manatili sa hindi bababa sa isang maliit na sangkatauhan sa kanyang sarili at sa bata. Isang madilim, mapurol, nakakasakit na pelikula, malayo sa tagumpay sa komersyo, ngunit kritikal na na-acclaim.
Burden (Cargo, 2017)
Isa sa mga pinaka makatao at malungkot na pelikula tungkol sa pahayag ng zombie mula sa mga direktor ng Australia na sina Ben Howling at Yolanda Ramke. Ang bayani na si Martin Freeman ay mayroon lamang 48 na oras bago siya maging isang zombie, at sa oras na ito dapat siyang makahanap ng isang ligtas na bahay para sa kanyang maliit na anak na babae.
Isang Quiet Place (2018)
Noong 2020, halos buong buong populasyon ng Daigdig ay nawasak ng mga nilalang na hindi kilalang pinagmulan, umaatake sa lahat ng mga nabubuhay na bagay na tunog. Ang mga nilalang ay may nakabaluti na balat at ang pinakamagaling na pandinig. Sa mundong ito pagkatapos ng apokaliptiko, sinusubukan ng isang pamilya na mabuhay - isang ama, isang buntis na ina at dalawang anak. Nawala na ang kanilang pangatlong anak at handang gumawa ng marami upang maprotektahan ang natitira. Gayunpaman, ang mahinang lugar sa mga halimaw ay nakalaan na hindi matagpuan ng mga may sapat na gulang, ngunit ng kanilang anak na may kapansanan sa pandinig. Pinuri ng mga kritiko ang pelikula, na tinawag itong hindi lamang "kakila-kilabot" ngunit "matalino." Ang sumunod na pangyayari sa pelikula ay inanunsyo, na dapat na ipalabas nang mas maaga sa 2020.
Bird Box (2018)
Kasabay ng "A Quiet Place", kung saan ang sangkatauhan ay humahantong sa kamatayan ng kakayahang gumawa ng tunog, isang thriller ang lumabas, kung saan nagbabanta ang kasawian sa paningin ng isang tao. Ang mundong post-apocalyptic na ito ay pinaninirahan ng mga nilalang na maaaring mabaliw ka at mapatay ka ng sinumang tumitingin sa kanila. Ngayon, kung nais mong mabuhay, sulit na dalhin sa iyo ang isang kahon ng mga ibon na nadarama ang paglapit ng mga nilalang na higit sa karaniwan. Kaya, na may isang kahon ng ibon at dalawang mga sanggol sa kanyang mga bisig, kailangan mong lakarin ang ilog at sa pamamagitan ng kagubatan para sa pangunahing tauhang babae ng pelikula upang makapunta sa isang ligtas na kanlungan.
Ang pagkakaroon ng pelikula ay humantong sa #BirdBox flash mob, kung saan sinisikap ng mga tao na gampanan ang kanilang pang-araw-araw na gawain habang naka-blindfold.
