Upang malaman kung paano mag-apply ng pangunahing mga diskarte sa pagguhit ng lapis, kailangan mong maging mapagpasensya at handang makabisado ang ganitong uri ng pagkamalikhain. At pagkatapos, anuman ang edad, kinakailangan upang pag-aralan ang mga pangunahing alituntunin ng pagtatrabaho sa materyal at makuha ang kasanayan sa paglalarawan ng pinakasimpleng mga bagay. Ang pangunahing prinsipyo ay ang pagkakasunud-sunod ng pagpapatupad ng lahat ng mga yugto.
Sa simula pa rin ng proseso ng mastering ng iba't ibang mga diskarte sa pagguhit ng lapis, kinakailangang malinaw na maunawaan kung anong mga materyales ang gagamitin sa malikhaing proseso ng paglikha ng kagandahan. Mahalagang maunawaan na ang mga lapis ng istruktura ay binubuo ng isang base at isang tingga. Ang batayan ay maaaring kahoy para sa isang regular na lapis. O plastik para sa mekanikal.
At ang mga slate ay, kabilang ang grapayt. Ang mga regular na lapis na pamilyar sa lahat ay tinatawag na "simple". Ang mga ito ay nahahati sa pamamagitan ng lambot ng base ng grapayt sa matigas (minarkahang "H") at malambot (itinalaga ng titik na "B"). Ang mga buong marka ay nagsasama ng isang alphanumeric index. Ang digital na bahagi ng code ay naglalaman ng impormasyon tungkol sa antas ng parameter na ito. Halimbawa, ang "5H" ay nagpapahiwatig na ang tingga ay napakahirap.
Bilang karagdagan, ginagamit ang mga lapis ng kulay at watercolor. Ang huli ay maaaring gampanan ang papel ng parehong isang independiyenteng materyal at isang mahusay na karagdagan sa mga watercolor. Bilang karagdagan sa mga lapis, uling, sanguin, tisa, atbp ay maaaring magamit bilang mga masining na materyales para sa pagguhit.
Anong mga materyales ang kailangan mong magkaroon para sa pagguhit gamit ang isang lapis
Ang paggamit ng isang simpleng lapis ay nagsasangkot ng iba't ibang mga diskarte. Samakatuwid, ang papel at iba pang mga kaugnay na materyales para sa pagguhit ay dapat na pangunahing pagtuunan ng pansin sa kadahilanang ito. Kaya, halimbawa, upang makagawa ng isang manipis na imahe ng tabas, kailangan mong gumamit ng isang makinis at siksik na sheet, mataas o katamtamang tigas na humahantong sa mga lapis at isang malambot na pambura, kung saan maiwawasto ang pagguhit kapag naglalagay ng mga maling linya.
Kapag ang pagguhit ng isang volumetric na imahe, kapag gumagamit ng pagtatabing, ang paghahatid ng ilaw at lilim ay isasagawa, kinakailangan na gumamit ng mga tinulis na lapis. Samakatuwid, dapat silang maging handa hindi sa isang ordinaryong pantasa, ngunit may isang penknife, dahil sa kasong ito kinakailangan upang matiyak ang haba ng nakausli na ibabaw ng tingga ng pagkakasunud-sunod ng 1-1.5 cm.
At ang pamamaraan ng pagtatabing graphite ay nagsasangkot ng paggamit ng isang maliit na piraso ng malambot na tela, papel o cotton pad. Ang papel na may isang hindi pantay na ibabaw ay mainam bilang isang batayang papel para sa pagguhit ng isang imahe. Bilang karagdagan, kakailanganin mo ang mga malambot na lapis at isang malambot na pambura, kung saan maaari mo ring gamitin ang isang mumo ng tinapay.
Pangunahing kaalaman na kinakailangan para sa pagguhit ng lapis
Ang pagguhit ng isang imahe sa papel gamit ang isang lapis ay maaaring gawin sa mga sumusunod na paraan:
- mula sa kalikasan, kapag ang totoong bagay ay matatagpuan direkta sa harap ng artist;
- mula sa isang litrato o isang kopya ng isang bagay gamit ang pamamaraan ng pagkopya;
- sa pamamagitan ng representasyon o memorya.
Kapag gumagamit ng anumang pagpipilian sa pagguhit, dapat kang sumunod sa sumusunod na pagkakasunud-sunod ng trabaho:
- kailangan mong piliin ang lokasyon (patayo o pahalang) at ang laki ng sheet ng papel;
- ilapat ang mga katangiang sukat ng mga bagay sa laki;
- upang ilarawan ang malalaking hugis ng mga contour;
- Gumuhit ng mas maliit na mga detalye ng mga bagay;
- Mag-apply ng chiaroscuro at ibigay ang dami ng pagguhit.
Huling ngunit hindi pa huli, kinakailangan na ilapat ang pinakamadilim na mga lugar ng imahe, at inirerekumenda na iwanan ang mga highlight (napakagaan na mga fragment ng larawan) na puti. Kapag gumagamit ng pagtatabing o pagtatabing ng isang sheet, kailangan mong tandaan ang posisyon ng kamay kung saan inilapat ang imahe. Upang maiwasan ang pag-o-overtake sa pagguhit, mas mahusay na maglagay ng isang sheet sa ilalim ng iyong kamay. Sa pamamagitan ng isang sheet ng papel na naayos sa otel para sa imahe, kailangan mong umasa sa pagguhit hindi sa buong gilid ng kamay, ngunit sa iyong daliri lamang.
Pangunahing diskarte sa pag-contour at volumetric
Ang pamamaraang ito ng pagguhit ay ginagamit kapwa bilang isang malayang pagpipilian at sa paunang aplikasyon ng mga pangkalahatang hugis ng mga bagay, na nagpapahiwatig ng karagdagang pagpapaliwanag ng ilaw at lilim o paggamit ng mga pintura. Ang pinakasimpleng at pinaka katanggap-tanggap na pamamaraan para sa pagguhit na may lapis para sa mga baguhan na artista ay pagguhit ng isang imahe nang eksakto sa mga cell o isang grid.
Sa kasong ito, maisasagawa ang pagkopya ng imaheng nais mo tulad ng sumusunod:
- sa pinagmulan mismo o sa isang transparent na pelikula, kung saan ito sakop upang maiwasan ang pinsala sa orihinal, ang isang grid sa anyo ng mga square cells ay inilalapat (mas pinong ang grid, mas madali itong ihahatid sa kawastuhan ang imahe);
- sa sheet ng papel kung saan ilalapat ang imahe, ang eksaktong parehong grid ay iginuhit (kapag ang pag-scale, dapat mong isaalang-alang ang parehong bilang ng mga parisukat at ang antas ng pagpapalaki ng orihinal na bagay);
- ang pagtatasa ng mga contour ng mga bagay at ang kanilang intersection na may mga linya ng mga cell ng grid na superimposed sa sample;
- ang pagguhit mismo ay inilalapat alinsunod sa orihinal na imahe.
Kung ang base at sample ay sapat na manipis at may mahusay na transparency, kung gayon ang balangkas ng imahe ay pinakamahusay na maililipat gamit ang baso at isang ilaw na mapagkukunan na matatagpuan sa likuran ng pagguhit.
Gayunpaman, dapat ibukod ng propesyonal na pagpipinta ang mga nabanggit na pamamaraan ng pagguhit ng imahe.
Sa kasong ito, kailangan mong markahan ang mga hangganan ng bagay sa loob ng sheet kasama ang buong perimeter nito (itaas at ibaba, kanan at kaliwa). Pagkatapos ay kailangan mong tumingin ng mata o, na nagawa ang mga naaangkop na sukat, ipahiwatig ang pangunahing mga sukat ng mga katangian na fragment ng komposisyon at iguhit ang mga detalye. Sa kaso kapag ang pagguhit ay ginawa sa anyo ng isang tabas para sa pagtatabing, pagtatabing o pagtatrabaho sa mga pintura, inirerekumenda na iguhit ito sa sobrang manipis na mga linya. Kapag gumagawa ng linear na trabaho, ang mga bagay sa harapan ay dapat mapili gamit ang isang mas malambot na lapis o isang linya ng mas malawak na lapad.
Mahalagang maunawaan na ang pagguhit ng mga larawan ay isa sa pinakamahirap na paraan upang mag-apply ng mga imahe, dahil ang mga mukha ng tao ay kabilang sa pinakamahirap na kopyahin ang mga paksa. Sa kasong ito, mahalagang maunawaan na ang bawat detalye ng larawan ay may isang tatlong-dimensional na hugis. Samakatuwid, ang lahat ng mga fragment ng larawan (mata, ilong, labi, atbp.) Ay dapat na kopyahin ng kanilang sariling natatanging mga shade at mga detalye ng ilaw at lilim.
Ang paglilipat ng dami sa imahe ay isinasagawa sa pamamagitan ng pagtatabing at pagtatabing. Ang unang bersyon ng diskarteng lapis ay nagsasangkot ng pagpapataw ng mga stroke sa anyo ng tuwid (patag na ibabaw) o arcuate (spherical) na mga linya. Ang epekto ng isang siksik na materyal ay nakamit sa mga stroke, ang mga linya na kung saan ay malapit sa bawat isa. Para sa mga naghahangad na artista, ang pagtatabing ay maaaring maging isang napakahirap na pamamaraan, kaya't mas mahusay silang gumamit ng pagtatabing.
Ang pamamaraang ito ng pagbabahagi ng lakas ng tunog sa imahe ay nagsasangkot ng pagpapataw ng tono sa pamamagitan ng paglagay ng grapayt sa ibabaw ng sheet sa loob ng buo o bahagyang hugis ng bagay. Sa kabila ng katotohanang ang mga propesyonal na artista ay bihirang gumamit ng pagtatabing, ang pamamaraang ito ay lalong makatotohanang, dahil ang chiaroscuro ay nakuha na may mas malambot na mga pagbabago.
Mga aplikasyon ng mga lapis ng watercolor
Ito ang mga lapis ng watercolor na nangangailangan ng isang espesyal na pag-uugali sa kanilang sarili, na ginagamit na may pantay na tagumpay sa kanilang gawa ng parehong mga baguhang artista at may karanasan na mga dalubhasa. Ang kanilang larangan ng aplikasyon ay ang mga sumusunod:
- bilang isang independiyenteng materyal para sa pagguhit ng mga imahe;
- para sa pagpipinta kapag ang huling imahe ay nagpapahiwatig ng kasunod na lumabo;
- bilang isang pandiwang pantulong na materyal na ginamit para sa isang espesyal na pag-aaral ng mga indibidwal na detalye ng isang artistikong pagpipinta na ginawa gamit ang mga watercolor.
Mahalagang isaalang-alang na kapag nagdedetalye ng isang guhit na may mga lapis ng watercolor, ang kasunod na pagpasok ng tubig dito ay hindi kasama. Samakatuwid, ang ganitong uri ng trabaho ay isinasagawa sa huling yugto ng pagbuo ng isang nakalarawan na imahe. At kapag lumabo ang dalawang malapit na spaced na mga bagay ng iba't ibang mga kulay, dapat kang sumunod sa panuntunan kapag ang mga hugis mismo ay malabo, at pagkatapos lamang ang hangganan ng kanilang magkadugtong.
Bilang isang pagpipilian para sa isang propesyonal na pag-akyat ng isang nagsisimula sa pagpapabuti ng pamamaraan ng pagguhit gamit ang isang lapis, maaari naming inirerekumenda ang sumusunod na plano para sa pagpapaunlad nito:
- mastering ang diskarte ng pagkopya sa isang grid - ang pangunahing batas ng pagguhit;
- pagkatapos ng isang guhit na pang-edukasyon na pagguhit, maaari mong simulan ang mastering shading;
- pagtuturo ng pamamaraan ng pagguhit mula sa buhay at paggamit ng pagtatabing, bilang pagkamit ng tuktok ng kasanayang pansining sa kasong ito.
