Ang sayaw ay isang pandaigdigang wika ng katawan, sa tulong ng mga tao mula pa noong sinaunang panahon ay naipahayag ang kanilang mga damdamin, at ngayon ang kakayahang sumayaw, kontrolin ang kanilang sariling katawan at ipaloob ang mga emosyon sa paggalaw ay lubos na pinahahalagahan. Sa kakayahang sumayaw, mahalaga na hindi lamang magkaroon ng mga paggalaw at buhayin sila, ngunit upang likhain mismo ang pagganap ng sayaw, na dapat maging maalalahanin at may kakayahan.
Panuto
Hakbang 1
Upang makabuo ng isang sayaw, kailangan mong maunawaan kung ano ang kasama sa komposisyon. Sa komposisyon ng sayaw, ang nilalaman nito, kasabay na musikal, ang teksto ng sayaw ay mahalaga - ang kilusan mismo, ang mga pose ng mga mananayaw, ekspresyon ng mukha at sangkap ng emosyonal. Mahalaga rin kung paano gumagalaw ang mga mananayaw sa entablado, kung saan ang mga anggulo ay ipapakita nila ang kanilang mga paggalaw sa madla.
Hakbang 2
Ang komposisyon ng sayaw ay dapat na magkakasuwato at naglalayong ipahayag ang mga damdaming inilagay mo sa paggawa sa pamamagitan ng lahat ng magagamit na paraan at paglikha ng isang tiyak na kalagayan sa madla.
Hakbang 3
Tukuyin kung aling estado ng pag-iisip ang nais mong ipahayag gamit ang wika ng sayaw: pagmamahal, kasiyahan, kalungkutan, kawalan ng pag-asa, paninibugho, lakas ng loob, o takot. Kapag lumilikha ng isang produksyon, pumunta mula sa simple hanggang sa kumplikado upang hindi mawala ang pansin ng madla at bumuo ng pag-igting habang sumasayaw ka.
Hakbang 4
Siguraduhing isama sa sayaw ang sandali ng rurok, kung ang pag-igting ay umabot sa pinakamataas na punto, at pagkatapos ng rurok, huwag i-drag ang produksyon - dapat itong lumitaw sandali bago ang katapusan.
Hakbang 5
Ito ay nagkakahalaga ng pagsisimula ng isang pagganap ng sayaw sa isang paglalahad kung saan ang mga bayani ng sayaw ay ipinakilala sa madla, at mayroon silang pagkakataon na masanay sa simula ng sayaw, upang makita ang mga mananayaw at kanilang mga costume. Dapat mayroong isang kurbatang pagkatapos ng pagkakalantad. Subukang gawin itong mapang-akit, malinaw at matingkad upang matukoy ng madla ang pangunahing kalagayan ng sayaw at mga tauhan ng mga mananayaw, upang makilala ang kanilang mga imahe.
Hakbang 6
Ang mga paggalaw ng mga mananayaw sa kurbatang dapat na higit sa lahat ay tumutugma sa kanilang imahe sa entablado. Pagkatapos mayroong pag-unlad ng pagkilos - huwag gawin itong masyadong matagal, subukang gawin ang pag-unlad sa isang paraan na hindi inaalis ng manonood ang entablado nang isang minuto. Sa yugtong ito, maaari mong sorpresahin ang madla sa pamamagitan ng pag-aayos ng mga mananayaw, pagpapalit ng musika o mga costume. Sa yugtong ito, dapat na maunawaan ng madla ang pangunahing balangkas ng sayaw.
Hakbang 7
Panghuli, pagkatapos ng pag-unlad, isang rurok ay dapat dumating, kasama ang maximum na lakas ng impluwensya sa madla. Ang rurok ay ang pinaka-makapangyarihang elemento ng isang produksyon ng sayaw, kaya't bigyan ng espesyal na pansin ang pagdidisenyo nito.
Hakbang 8
Huwag kalimutan ang tungkol sa denouement - ang huling bahagi ng sayaw ay dapat magsimula kaagad pagkatapos ng rurok, maaaring ito ay hindi inaasahan at hindi pangkaraniwang, ngunit siguraduhin na gawing kamangha-mangha ang denouement. Huwag tapusin kaagad ang isang sayaw pagkatapos ng rurok - iiwan nito ang madla ng isang hindi komportable na pakiramdam ng hindi kumpleto. Magtrabaho sa set upang gawing holistic ang sayaw.
