Ang potograpiya ay isang sining. Ang sining sa ordinaryong, pang-araw-araw na buhay ay upang makita ang isang bagay na maganda, hindi kapani-paniwala at ihatid ito sa mga tao nang simple at malinaw na nakikita nila ito sa mata ng isang litratista. Ang isang tunay na litratista ay may iba't ibang pananaw sa buhay, naiiba mula sa isang ordinaryong tao. Siya ay, tulad ng, ay nakatutok sa maliliit na bagay na hindi nakikita at maliit ang laki, ngunit mahalaga at maganda.
Ang kasaysayan ng potograpiya ay bumalik sa malayong nakaraan. Mga 1000 taon na ang nakalilipas, napansin ng isang syentista na dalub-agbilang mula sa Basra ang kamangha-manghang pag-aari ng ilaw sa tulong ng ilang mga aparato upang lumikha ng isang tumpak na pagpapakita ng mga bagay sa totoong mundo. Gayunpaman, noong 1826 lamang na nagawa ng Pranses na makakuha ng isang imahe - ang totoong ninuno ng modernong photography. nakakuha ng katanyagan bilang ang taong kumuha ng unang larawan sa kasaysayan ng pagkuha ng litrato, na pinangalanan niya. At ang sangkatauhan ay nakatanggap ng isa pang uri ng sining, na sa ngayon ay napakapopular at minamahal ng kapwa mga kabataan at matatanda. Dagdag dito, ang pagpapaunlad ng potograpiya ay nagpatuloy kasama ang maayos na track. Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, lumitaw ang kulay ng litrato. Noong 1981, ang prototype ng isang digital camera ay pinakawalan ng SONY, at noong 1990, inilabas ng Kodak ang unang ganap na digital camera. Sa ikadalawampu siglo, kapag ang Photography ay lubos na pinagsama ang lugar nito sa pang-araw-araw na buhay ng mga tao, ito ay naging isa sa mga art form na katulad ng pagpipinta. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng pagkuha ng litrato at pagpipinta ay nakasalalay sa espesyal na pagiging tunay nito, dahil ang potograpiya ay isang tumpak na pagsasalamin ng katotohanan. Samantalang ang pagpipinta ay nagtataglay ng isang maliwanag na marka na naiwan ng may-akda, ang artista. Tulad ng anumang uri ng sining, ang pagkuha ng litrato ay nahahati sa mga genre. Ang pinakakaraniwang mga genre ay ang landscape at portrait.
Ang isang tanawin ay isang imahe ng kalikasan, mga quirks at kagandahan nito. Mula pa noong sinaunang panahon, ang mga tao ay humanga sa nakapalibot na mundo, ang kagandahan at henyo nito. Ang paghanga na ito ay nasasalamin sa pagpipinta at art ng larawan sa pamamagitan ng genre ng landscape.
Ang Portrait ay ang pinakalumang genre, na ang layunin ay upang maiparating ang kanyang personalidad sa pamamagitan ng imahe ng isang tao. Sa mga sinaunang panahon, ang larawan ay pangkaraniwan sa mga marangal, mayayamang tao. Nais nilang makuha ang kanilang sarili para sa kasaysayan upang magpakailanman manatili sa memorya ng mga tao. Ang genre na ito ay nananatiling napakalat ngayon.
… Ito ay naiiba sa na nagsasangkot ng isang tiyak na balangkas. Ang kasaysayan ng genre ay nagsisimula sa mga sinaunang kuwadro na dingding ng mga taga-Egypt, na naglalarawan ng mga eksena ng kanilang buhay, halimbawa, pangangaso o pagdiriwang.
ay isang napaka-hindi pangkaraniwang uri ng potograpiya. Ang pangunahing prinsipyo ng macro photography ay ang close-up na litrato. Kuha nila ang mga bulaklak, insekto at maliliit na bagay na nangangailangan ng detalyadong pagsusuri.
Pa. Ang hirap ng pagbaril ay ang patuloy na paggalaw. Kailangan mong magkaroon ng maraming kaalaman, sa partikular ang mga intricacies ng isport na kinukunan, upang makakuha ng magagandang kuha.
