Ang pagguhit ng mga komiks ay mas mahirap kaysa sa mga ordinaryong guhit. Ang may-akda ay dapat magkaroon ng hindi lamang isang masining, ngunit mayroon ding istilo ng pagsulat. Bilang karagdagan, kinakailangan na magkaroon ng isang mahusay na kaalaman sa teorya ng pagguhit: ang pagtatayo ng mga komposisyon, ang pagpili ng mga kulay at ang tamang paggamit ng mga tool.
Pumili ng paraan ng pagguhit: klasiko o computer. Sa unang kaso, kakailanganin mo ng malinis na sheet ng papel, mga lapis ng iba't ibang katigasan, isang pinuno at isang mahusay na pambura. Kung magiging seryoso ka sa paglikha ng mga komiks, maaari kang bumili ng isang espesyal na mesa ng Pagkiling. Kakailanganin mo rin ang isang ilawan at isang awtomatikong hasa.
Kung nais mong gumuhit ng mga komiks sa iyong computer, kailangan mong mag-fork out para sa isang graphic tablet. Pinapayagan ng aparatong ito ang paggamit ng isang espesyal na panulat upang direktang lumikha ng mga imahe sa isang graphic editor. Maaari mong gamitin ang parehong regular na mga programa na nagbibigay-daan sa iyo upang gumuhit lamang (Photoshop, PaintToolSAI), at mga dalubhasang aplikasyon para sa mga may-akda ng comic (MangaStudio).
Mga character (i-edit)
Ang batayan ng anumang komiks ay mga character. Hindi mo lamang dapat isipin ang hitsura ng bayani sa pinakamaliit na mga detalye, ngunit lumikha din ng kanyang karakter. Ano ang mga pangunahing motibo niya, kung paano siya tumingin sa mundo, kung anong uri ng mga tao ang gusto niya, at iba pa. Mahusay na gumawa ng magkakahiwalay na mga kard, na kung saan ay ipahiwatig ang background ng character, ang kanyang mga paboritong at hindi ginustong mga bagay, pati na rin ang tinatayang papel sa isang lagay ng lupa.
Inirerekumenda na lumikha ng hindi bababa sa dalawang pangunahing mga character: ang kalaban at ang kalaban. Ito ay magdaragdag ng interes sa isang lagay ng lupa. Ang mga paghaharap at paghihirap ay laging nakakaakit ng higit na pansin. Gayundin, huwag gawin ang lahat ng mga character ng parehong kasarian. Ang mga magagandang batang babae na gumaganap ng pangalawang papel ay madalas na naging mas tanyag kaysa sa pangunahing tauhan.
Plot
Hindi mahalaga kung gumuhit ka ng isang nakakatawa o nakapagtuturo na kwento - huwag kailanman gumuhit ng isang komiks hanggang sa magkaroon ka ng isang lagay. Papayagan ka nitong mas mahusay na ayusin ang mga pag-shot at tumpak na ilarawan ang mga damdamin ng mga character.
Ang partikular na pansin ay dapat bayaran sa kapaligiran. Sa libro, ang may-akda mismo ang naglalarawan sa lokasyon ng mga character na gumagamit ng talinghaga. Kailangan mo ring ilarawan ang isang madilim na kagubatan, isang silid ng pagtatanong at marami pa. Samakatuwid, mas mahusay na ilarawan muna ang bawat eksena sa mga salita (maaari kang magrekord o magdikta sa isang dictaphone), at pagkatapos lamang magpatuloy sa imahe.
Alalahanin ang mga nasasakupang bahagi ng trabaho: prologue, paglalahad, setting, pagbuo ng mga aksyon, rurok, denouement at epilog. Hindi kinakailangan na isama ang lahat sa kanila, ngunit makakatulong sila upang mabuo nang maayos ang balangkas.
Komposisyon
Tandaan na ang mga komiks ay hindi maaaring magsimula at magtapos sa mga pagkalat, para sa mga bahaging ito ay inilalaan sa isang hiwalay na strip. Ang unang frame ay dapat palaging naglalaman ng kapaligiran na may pinakamaliit na detalye, papayagan nito ang mambabasa na agad na isawsaw ang kanilang sarili sa himpapawid. Ang bawat magkakahiwalay na pagkalat ay dapat maglaman ng nakumpletong pagkilos, tulad ng isang talata sa teksto.
Mas mahusay na ilagay ang mga pangunahing kaganapan at aksyon sa mga sulok, at bigyan ang mga menor de edad sa gitna ng pahina. Pinakamainam kung ang huling frame ng bawat pagkalat ay naglalaman ng isang parirala o pagkilos na mag-iinteresan ang mambabasa at paikutin niya ang pahina. Tandaan na ang malawak na pahalang na mga pag-shot ay nagpapabagal sa pagkilos, habang ang mga patayong pagbaril, sa kabaligtaran, ay nagpapabilis.
