Pinapayagan ka ng pamamaraan ng pagpipinta ng langis na lumikha ng maliwanag at matibay na mga kuwadro na gawa, samakatuwid ito ay ginagamit ng maraming mga artista. Siyempre, upang lumikha ng isang magandang larawan, dapat mayroon kang talento ng isang pintor. Ngunit sinuman ay maaaring subukan ang kanilang kamay sa ito.
Kailangan iyon
mga pinturang arte ng langis; - brushes; - lupa; - malagkit na pandikit; - stretcher na may canvas
Panuto
Hakbang 1
Bumili ng mga materyales at pintura na kailangan mo. Kung mayroon ka nang isang nakahanda na primed stretcher na may canvas, maaari kang magsimulang lumikha ng isang larawan. Kung walang kahabaan, kinakailangan upang tipunin ito mula sa mga kahoy na slats, at pagkatapos ay iunat ang canvas sa ibabaw nito - pinakamahusay na gumamit ng isang manipis na burlap (jute) o tela ng linen. Ang kahabaan ay hindi dapat nakadikit nang mahigpit, dapat itong magkaroon ng kaunting kadaliang kumilos. Ang canvas ay nakakabit ng maliliit na mga kuko o may isang stapler.
Hakbang 2
Kola ang canvas na nakaunat sa isang stretcher na may gelatinous glue na binubuo ng 40 gramo ng dry gelatin bawat 0.5 liters ng tubig. Ang pandikit ay inilapat sa isang matigas na brush. Hayaang matuyo ang canvas.
Hakbang 3
Pangunahin ang canvas at matuyo nang maayos. Gumamit ng gelatinous glue na may idinagdag na chalk o zinc white bilang isang panimulang aklat. Mahusay na gawing sapat ang likido ng primer at pahid ang canvas ng 2-3 beses. Sa isang de-kalidad na primed canvas, dapat makita ang kaluwagan ng tela.
Hakbang 4
Iguhit sa canvas na may isang manipis na lapis ng uling ang mga balangkas ng hinaharap na pagpipinta, pagkatapos ay lumikha ng unang layer ng pintura - underpainting. Inilapat ito sa mga opaque (opaque) na pintura ng langis. Sa yugtong ito, pininturahan mo ang lahat ng mga elemento ng larawan na may mga pintura ng mga kaukulang kulay. Isusulat mo ang lahat ng mga kakulay at banayad na mga detalye sa paglaon, ngayon ay mahalaga na itakda ang pangkalahatang scheme ng kulay ng hinaharap na larawan. Halimbawa, asul na langit, asul na tubig, berdeng kagubatan, atbp. Hayaang matuyo ang underpainting.
Hakbang 5
Simulan ang glazing - mahusay na pagguhit ng mga detalye. Nasa yugtong ito na ang lahat ng mga elemento ng larawan ay inireseta, kabilang ang pinakamaliit. Ang mga anino ay inilalapat, ang larawan ay tumatagal ng kumpletong mga tampok. Ginagamit ang mga transparent na pintura ng langis, kung saan lumiwanag ang underpainting. Ito ang pamamaraan na ginamit ng matandang masters. Simula sa mga Impressionist, madalas silang nagsimulang gumamit ng isang mas simpleng pamamaraan, sa kasong ito ang larawan ay ipininta sa isang yugto nang walang malinaw na paghahati sa mga layer. Aling partikular na pamamaraan ang pipiliin ay nasa bawat artist mismo.
Hakbang 6
Ang mga pinturang acrylic ay malawakang ginagamit sa modernong pagpipinta. Mabilis silang matuyo at maaaring lasaw ng tubig. Ngunit pagkatapos ng pagpapatayo, hindi na posible na matunaw ang mga ito. Ang mga pinturang acrylic ay maaaring mailapat sa parehong opaque stroke at transparent glazing.
Hakbang 7
Matapos ang kumpletong pagpapatayo, ang natapos na pagpipinta ay natakpan ng masining na barnisan at pinapayagan na matuyo muli. Ang susunod na hakbang ay upang ipasok ang stretcher sa frame at i-hang ang natapos na likhang sining sa dingding.
