Ang pagtatrabaho sa isang tanawin ay indibidwal sa bawat kaso. Pagkatapos ng lahat, kung gumuhit ka ng kalikasan mula sa buhay, maraming nakasalalay sa mga katangian ng pag-iilaw, mga kondisyon ng panahon at mga katangian ng napiling lugar. Gayunpaman, upang maunawaan ang pangkalahatang mga prinsipyo ng pagpipinta ng isang tanawin na may mga pintura, maaari mong pag-aralan ang isang halimbawa, at pagkatapos ay dagdagan ang pangunahing kaalaman sa nakuhang karanasan.
Kailangan iyon
- - papel;
- - lapis;
- - pambura;
- - brushes;
- - pintura;
- - paleta
Panuto
Hakbang 1
Mag-isip tungkol sa kung paano pinakamahusay na iposisyon ang sheet ng papel o canvas. Nakasalalay ito sa gawain ng artista sa bawat tukoy na kaso: kung nais mong iparating ang laki ng tanawin, ang lawak ng steppe, halimbawa, mas mahusay na pumili ng isang pahalang na pag-aayos. Para sa isang mas detalyadong pagguhit, angkop ang patayo. Sa anumang kaso, agad na balangkas ng itak ang mga hangganan ng tanawin na nais mong iguhit, at ilipat ang mga ito sa sheet na may ilang mga linya. Makikita mo kung gaano kahusay ang lahat ng mga elemento ng larawan ay nakaayos sa napiling format.
Hakbang 2
Pinuhin ang iyong sketch. Tukuyin ang proporsyonal na ratio ng lahat ng mga item. Halimbawa, kapag gumuhit ng isang tanawin, tulad ng sa ilustrasyon, kailangan mo munang gumuhit ng isang linya na pinaghihiwalay ang mga paanan ng mga bundok at ang patag na lugar sa ibaba. Bukod dito, ang linyang ito ay dapat na bahagyang mas mataas kaysa sa gitnang pahalang na axis ng sheet. Pagkatapos ay kailangan mong lumikha ng mga balangkas ng mas maliliit na mga bagay - balangkas ang lupain ng lupa, gumuhit ng mga saklaw ng bundok at mga korona ng puno.
Hakbang 3
Ang karagdagang trabaho sa sketch ay nakasalalay sa kung anong mga kulay ang plano mong pintura ng kalikasan. Kung pinili mo ang watercolor, kailangan mong paluwagin ang lapis na sketch na may isang pambura, kung hindi man ang mga linya ay makikita sa ilalim ng layer ng pintura. Kailangan din ito kung nagpinta ka ng diluted acrylic o tempera. Kung nagtatrabaho ka sa gouache, makapal na acrylic at langis, maaaring iwanang mag-isa ang sketch, magtatago ito sa ilalim ng isang makapal na layer ng kulay.
Hakbang 4
Tukuyin kung aling mga bahagi ng tanawin ang maaaring lagyan ng pintura sa pinakamagaan na lilim. Mas madali para sa iyo ang pintura sa pagguhit, paglipat mula sa mga mas magaan na kulay hanggang sa madilim, na unti-unting nadaragdagan ang saturation ng kulay. Kung nagpipinta ka ng translucent na pintura, tulad ng watercolor, ang puti ng papel ay dapat ipakita sa pinakamagaan na lugar ng pagguhit - gagawin nitong malinis ang kulay. Sa isang tanawin na may mga bundok, ito ay magiging mga bundok na natatakpan ng niyebe, mga ulap at ang salamin ng mga bundok sa tubig.
Hakbang 5
Kapag naglalagay ng pintura, subukang iparating ang texture ng ibabaw na iyong pininturahan. Halimbawa, ang pagmuni-muni sa tubig ay mukhang malabo, kaya't pintura ang tubig na may mabilis na malapad na pagpuno at magdagdag ng maliliit na hampas ng mga ripples pagkatapos na matuyo ang pintura. Ang mga contour ng bundok ay mas malinaw, ngunit dahil ang mga ito ay nasa malayo, tila sila ay nakatago sa likod ng isang manipis na ulap. Ngunit sa gitnang lupa, makikita mo ang maliliit na detalye ng tanawin. Narito ito ay nagkakahalaga ng pagpipinta ng mga korona ng puno na may maliit na mga stroke na magiging katulad ng mga dahon.
Hakbang 6
Matapos mailapat ang pangunahing mga spot ng kulay, maingat na pintura ang lahat ng mga anino. Kung wala ang mga ito, ang pagguhit ay hindi magmukhang makatotohanan. Bigyang pansin ang direksyon ng anino at ang lilim nito - nakasalalay ito sa kulay ng bagay na itinapon ng anino, pati na rin sa kulay ng ibabaw kung saan namamalagi ang anino.
Hakbang 7
Sa panahon ng plein air, hindi mo kailangang kumpletuhin ang pagguhit. Maaari mong tukuyin ang color scheme at italaga ang hugis at laki ng mga anino, at tapusin ang sketch sa bahay.
