Ang pagguhit sa pamamaraan ng Japanese manga ngayon ay isa sa pinakatanyag na libangan sa mga nagsisimula at may karanasan na mga artista, pati na rin sa mga tagahanga ng anime genre. Simula sa pinakasimpleng mga numero, maaari kang unti-unting magpatuloy, pagbutihin ang iyong kasanayan at pagdaragdag ng isang bagay na orihinal at indibidwal sa karaniwang pamamaraan. Ang Manga, tulad ng anumang iba pang istilo ng pagguhit, ay may ilang mga batas at panuntunan na nakikilala ang istilong ito mula sa lahat ng iba.
Panuto
Hakbang 1
Kapag gumuhit, obserbahan ang mga sukat at, kung kinakailangan, baguhin ang mga ito, kung kinakailangan ito ng drama o comeness ng pagguhit. Kapag ginagawa ang mga pose ng mga character, isinasaalang-alang ang kanilang karakter at emosyonal na kalagayan. Sa kabila ng katotohanang ang mga sukat sa manga ay madalas na napangit, ang artist ay dapat gumamit ng mga linya ng gabay upang mapanatili ang tamang istraktura ng katawan ng bayani. Palaging gumamit ng mga alituntunin sa konstruksyon upang maiwasan ang mga pagkakamali sa pagbuo ng katawan ng iyong karakter.
Hakbang 2
Magsimula sa isang magaan na sketchy sketch, at pagkatapos lamang magpatuloy sa pagdedetalye. Detalye ng pagguhit nang paunti-unti, paglipat mula sa simpleng mga hugis hanggang sa mga kumplikadong mga. Magdagdag ng maliliit na detalye sa pinakadulo ng pagguhit.
Hakbang 3
Palaging ipakita ang character ng iyong character sa pagguhit - sa manga ang aspektong ito ay mas malinaw kaysa sa iba pang mga genre ng pagguhit. Subukang ibunyag ang karakter ng character nang malalim at malinaw na posible, ginagawa siyang isang indibidwal. Ang iyong mga character ay dapat na magkakaiba sa bawat isa - kapwa sa hugis ng mga mata at mukha, at sa mga damit, buhok at accessories.
Hakbang 4
Huwag kailanman gumuhit ng mga character na manga sa parehong mga pose at may parehong mga anggulo ng ulo. Gawing pabago-bago ang iyong mga guhit - baguhin ang mga pose ng mga character, baguhin ang kanilang mga expression sa mukha, ipakita ang iba't ibang mga emosyon sa kanilang mga mukha. Alamin upang iguhit ang mga mukha ng mga character mula sa iba't ibang mga pananaw at anggulo. Lilikha ito ng tamang kalagayan. Ang mukha ng isang character na manga ay nakikipag-ugnay sa manonood sa una, at samakatuwid napakahalagang ipakita sa mukha ang buong hanay ng mga emosyon na nais mong iparating sa iyong pagguhit.
Hakbang 5
Kapag ganap kang nasisiyahan sa iyong sketch, burahin ang hindi kinakailangang mga alituntunin at maingat na subaybayan ang pagguhit gamit ang tinta o tinta. Ang tabas ay dapat na makinis, malinaw at makinis. Bigyang-diin ang mga pangunahing elemento ng larawan na may mas makapal na mga linya, at ang mas maraming mga kaaya-ayang elemento ay maaaring bigyang-diin sa mga manipis na linya.
Hakbang 6
Huwag kalimutan ang tungkol sa anatomya ng tao - sa manga, ang istraktura ng katawan ng tao ay mahalaga din para sa tamang paglalarawan ng mga numero. Ang mga braso at binti ay dapat na liko ng anatomiko at sa tamang hugis.
Hakbang 7
Patuloy na suriin ang iyong trabaho mula sa isang kritikal na pananaw, kasanayan, bumuo ng diskarte at maghanap para sa iyong sariling personal na istilo ng pagguhit na magtatakda sa iyo mula sa iba pang mga manga artist.
