Ang mga larawan ng mga propesyonal na artista ay laging namamangha sa imahinasyon: kung gaano kaandahan at mapagkakatiwalaan posible na mailarawan ang isang malaking volumetric na mundo ng pantasya o totoong mga bagay sa isang patag na papel. Ano ang sikreto ng kasanayang ito?
Kailangan iyon
Mga materyales sa pagguhit: mga lapis, pastel, watercolor, gouache o isang blangko sheet ng isang computer graphics editor
Panuto
Hakbang 1
Bago iguhit ang isang volumetric na bagay, isaalang-alang ito mula sa iba't ibang mga anggulo. Paano nagbabago ang hugis nito mula sa iba't ibang mga anggulo ng pagtingin, kung saan nahuhulog ang ilaw at anino, kung paano ang hitsura ng bagay na ito sa kapitbahayan kasama ang kapaligiran nito, kung paano ipinakita ang kulay at istraktura nito. Maging mapagmasid
Hakbang 2
Kapag nagsimula kang maglagay ng mga sketch ng mga bagay sa isang sheet ng papel (halimbawa, kung nagpipinta ka ng buhay pa rin), tandaan ang konsepto ng pananaw: ito ang prinsipyo ng paglalagay ng mga bagay sa kalawakan, na nagbibigay-daan sa iyo upang maiparating ang dami, distansya, sukat at hugis.
Posibleng bigyang diin ang dami ng maayos sa tulong ng pananaw kung inilagay mo ang pangunahing mga bagay sa harapan: magiging mas malinaw, mas maliwanag, makahulugan ang mga ito kumpara sa mga maiiwan.
Huwag kalimutan na ang mga bagay na pumupunta sa distansya ng larawan ay dapat na unti-unting makitid at bumababa, habang ang kanilang kulay ay dapat na medyo mawala. Makakatulong din ito upang bigyang-diin ang katotohanan at pagpapalawak sa kalawakan.
Hakbang 3
Bigyang pansin kung paano bumagsak ang ilaw sa itinatanghal na bagay. Ang ilaw ay nakadirekta mula sa isang tiyak na panig, habang ang isang facet ng bagay ay nagiging mas naiilawan. Sa pagpipinta at graphics, may mga konsepto tulad ng "ilaw, bahagyang lilim at anino". Ayon sa kanila, ang isang bahagi ng bagay kung saan nahuhulog ang ilaw ay dapat na pinakamagaan, ito ang ilaw na sentro ng bagay. Mula sa isang maliwanag na lugar, ang pintura ay nagsisimulang dahan-dahang mawala, na bumubuo ng isang "penumbra": isang maayos na paglipat sa madilim, hindi ilaw na panig.
Upang mailalarawan nang tama ang "ilaw, bahagyang lilim at anino" sa pagpipinta, eksperimento sa mga shade ng pangunahing kulay ng paksa. Magdagdag ng isang maliit na dilaw sa pintura upang ipahiwatig ang ilaw, at ihalo ang madilim o kulay-abong mga shade upang ipakita ang paglipat mula sa ilaw hanggang sa anino.
Kung nagtatrabaho ka sa isang graphic na paraan, gumamit ng mga lapis ng iba't ibang mga katangian. Sa isang matigas na lapis, maaari mong ipakita ang ilaw (magiging mas malabo ito), na may isang malambot na lapis maaari mong mapisa ang puspos na penumbra at mga anino.
Mahalaga rin ang dalas ng stroke: mas malapit ang mga linya, mas madidilim ang lilitaw na paksa.
Hakbang 4
Kung nagpinta ka ng makintab, makintab na mga bagay, nakasisilaw at pagsasalamin ay lilitaw na lumitaw sa kanila. Silaw - mga linya ng ilaw na matatagpuan mismo sa lugar kung saan nahuhulog ang mga sinag ng araw. Minsan ang mga highlight ay maaaring maging napakaliwanag na ang kulay ng mismong bagay ay hindi nakikita sa ilalim ng mga ito: nagiging dilaw ito.
Ang mga reflexes ay mahina na pagmuni-muni sa isang makintab na ibabaw. Kadalasan, ang mayamang pagmuni-muni ay nakuha sa porselana at baso. Ang mga reflexes ay hindi magbibigay ng isang maliwanag na repleksyon tulad ng isang salamin, ngunit "itatak" sa object ang kulay o lugar ng nakalarawan na bagay.
Ang isang karampatang imahe ng mga highlight at reflex ay makakatulong upang maiparating nang tama ang dami.
Hakbang 5
Siyempre, ang anumang volumetric na bagay sa kalawakan ay nagpapalabas ng isang natural na anino sa ibabaw na malapit kung saan ito matatagpuan. mga batas sa lohika at pisikal.
