Ang Manga ay mga komiks ng Hapon, kung saan pagkatapos ay nilikha ang anime. Ang katagang ito ay nilikha ng sikat na mang-uukit na si Katsushika Hokusai noong 1814 at nangangahulugang "nakakatawang mga larawan" o "grotesques". Maraming naniniwala na ang Hapon ay nanghiram ng ideya ng komiks mula sa mga Amerikano. Sa katunayan, ang mga naninirahan sa Land of the Rising Sun ay gumuhit ng mga nakakatawang cartoon, nakapagpapaalaala sa modernong manga, isang libong taon na ang nakalilipas.
Ang Manga sa pagkukunwari kung saan nagmula sa ating mga araw ay nagsimulang umunlad sa pagtatapos ng 40s ng ikadalawampu siglo, nang ang impluwensiya ng West ay nadama sa Japan sa literal na lahat. Mabilis itong nabuo sa isang medyo malaking sangay ng paglalathala ng libro sa Hapon. Ang sirkulasyon ng mga komiks na ito ay hindi mas mababa sa sirkulasyon ng mga bestsellers. Sa Japan, ang mga tao sa lahat ng edad at mga katayuan sa lipunan ay masigasig sa manga, kahit na sa una ay puro libangan ng mga bata. Unti-unti, ang mga oriental na komiks ay nakakuha ng katanyagan sa ibang mga bansa, lalo na sa Amerika. Ang Manga ay naging parehong simbolo ng Japan bilang Mount Fuji, sakura at samurai.
Ang mga komiks ng Hapon ay medyo magkakaiba sa istilo ng panitikan at grapiko mula sa kanilang mga katapat na Kanluranin, sa kabila ng katotohanang umunlad sila sa ilalim ng kanilang impluwensya. Ang pangunahing pagkakaiba ay nakasalalay sa monochrome manga. Binibigyan ito ng itim at puting palette ng isang espesyal na alindog. Ang mga takip lamang ang ginawang kulay, pati na rin ang mga indibidwal na guhit. Ang mga frame ng manga ay naiayos nang magkakaiba, kaya't binabasa ito mula kanan pakanan. Mula sa kanilang mga kasamahan sa Amerika, ang mga artista ng komiks sa Hapon, na tinawag na mangaka, ay nagpasyang manghiram ng prinsipyo ng paglilipat ng pagsasalita ng mga tauhan, ang tinaguriang "ulap". Bilang karagdagan, isang malinaw na paghahati sa magkakahiwalay na mga frame ay hiniram.
Ang prinsipyo ng paghahatid ng pang-emosyonal na estado ng mga character ay naging isang tampok na trademark ng komiks ng Hapon. Sorpresa, inggit, kagalakan, ayaw, paghanga - para sa bawat pakiramdam na may ilang mga prinsipyo ng kanilang imahe, iyon ay, isang uri ng maskara. Halimbawa, ang isang parisukat na bibig ay nangangahulugang galit, at ang isang tumawid na linya ng noo ay nangangahulugang galit. Iyon ang dahilan kung bakit ang pinakamahalagang bagay sa manga ay ang mahusay na pagsubaybay sa mga mukha ng mga character.
Sa komiks ng Hapon, nabuo ang isang medyo mahigpit na sistema ng edad at kasarian. Mayroong mga komiks para sa mga may sapat na gulang, tinedyer at sanggol. Ang Manga ay hindi rin dayuhan sa paghahati sa mga genre sa mga komedya, action films, melodramas, at pantasya. Pinapayagan ang lahat ng ito kahit na ang pinaka-labis na mambabasa na makahanap ng manga ayon sa gusto nila.
Anuman ang uri ng mga komiks, lahat ng mga tauhan nito, kahit na ang pinakatanyag na kontrabida, ay itinatanghal na maganda. Hinawakan nila ang mambabasa, kahit na pinutol nila ang bawat isa gamit ang isang lagari. At ito ay isa pang highlight ng mga komiks na ito. Sa manga ng mga bata, hindi pinapayagan ang mga phenomena ng katotohanan tulad ng kamatayan.
Ang bahagi ng komiks ng Hapon sa leon ay mga serye sa TV na matagal nang nai-print sa mga pahayagan. Ang manga na patok sa mga mambabasa ay muling nai-print sa anyo ng magkakahiwalay na dami, na tinatawag na tankobons.
