Sa pagbuo ng kulturang musikal, ang mga paraan ng pagrekord ng mga tunog at komposisyon ay nagbago. Maraming siglo ang lumipas bago ang sangkatauhan ay dumating sa iisang anyo ng kanilang recording, na naging posible upang ayusin ang mga tunog sa papel gamit ang mga espesyal na maginoo na palatandaan.
Ang mga tala ay isang graphic na representasyon ng mga tunog ng musikal. Ang buong kakanyahan ng konseptong ito ay nakasalalay sa kasaysayan ng kanilang paglikha. Posibleng hanapin ang sagot sa tanong kung ano ang mga tala lamang sa pamamagitan ng pag-asa sa mga katotohanan sa kasaysayan.
May mga pagkakataong hindi naitala ang musika. Ang mga chants at kanta ay nailipat sa pamamagitan ng tainga, mula sa bibig hanggang sa bibig. Ngunit dumating ang sandali nang magpasya ang mga tao na simulang i-record ang mga ito, upang ang mga inapo na nagmamay-ari ng musikal na notasyon at may tainga para sa musika ay maaaring gumanap ng kanilang paboritong musika at mga kanta kahit na makalipas ang maraming siglo. Upang magawa ito, nakakuha sila ng mga tala - mga palatandaan na nagpapakita ng pitch at tagal ng isang tunog.
Maraming henerasyon sa iba't ibang mga kontinente ang lumikha ng kanilang sariling mga paraan ng pagtatala ng mga gawaing pangmusika. Mahirap ihambing ang mga ito dahil ibang-iba sila. Sa Sinaunang Babilonya, mayroong isang notasyong pantig na gumagamit ng cuneiform. Sa sinaunang Egypt, ang mga himig ay naitala sa pamamagitan ng mga guhit. Sa sinaunang Greece, ginamit ang mga titik ng alpabetong Latin. Nasa Middle Ages na sa Russia, nagsimulang gumamit ang mga tao ng mga graphic scheme na binubuo ng mga tuldok, dash at kuwit, na matatagpuan sa itaas ng berbal na teksto at ipinapahiwatig ang mga paggalaw ng boses na kinakailangan upang makagawa ng isang gawaing musikal. Ang mga maginoo na iskema na ito ang naging batayan ng pagsulat ng hook o znamenny sa Russia, na kung saan ay isang uri ng pagkasira ng musikal na notasyon - isang visual na paglalarawan ng melodic line ng isang gawain.
Nang maglaon sa Kanlurang Europa, ang musika ay nagsimulang maitala gamit ang isa o dalawang pahalang na linya. Kasabay ng liham, ang pagtatalaga ng kulay ay ipinakilala para sa mga tala. Ang pula o dilaw na kulay ay tumutukoy sa tunog ng mga tunog. Ito ay kung paano ang linear na anyo ng notasyong musikal ay unti-unting ipinanganak, na pinagsasama ang tunog ng mga tunog at ang kalinawan ng mga neum.
Noong ika-11 siglo, ang notasyong musikal ay napabuti ng Guido d'Arezzo. Iminungkahi niya na magsulat ng mga tala sa isang linya ng musikal na naglalaman ng apat na pahalang na tuwid na mga linya, na pinagsama sa isang solong sistema. Kasunod nito, naging prototype ito ng modernong kawani ng musika, at ang simbolismo ng titik ng taas ng mga linya ay binago sa mga susi - maginoo na mga graphic sign na tumutukoy sa taas ng mga matatagpuan na tala. Bukod dito, dapat silang mailagay pareho sa mga linya mismo at sa pagitan nila. Bilang karagdagan, ang Guido d'Arezzo ay ang tagalikha ng pantig na mga pangalan ng 6 na tala - "ut", "re", "mi", "fa", "sol", "la". Ngunit sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, mayroong pitong tala. Ang "Ut" ay pinalitan ng "C" at isang tala na pantig ay idinagdag para sa tunog na "si". Ang mga pangalang ito ay ginagamit pa rin hanggang ngayon.
Nang maglaon, ang notasyong musikal ay napabuti at nabago. Naging mas malinaw, mas malinaw na mga pagtatalaga para sa mga pag-pause ay ipinakilala. Ang mga tala mula sa mga parisukat ay naging mga bilog, mayroon silang mga tala ng musikal - mga patayong linya na nagsasaad ng tagal ng mga tunog. Para sa parehong layunin, ang mga ito ay alinman sa buong pintura, o naiwan na hindi nakapinta. Lumabas ang isang kalan, na binubuo ng limang mga linya ng tala. Sa wakas, ang notasyong pangmusika ay nagkaroon ng isang modernong porma. Ngunit ang musika ay walang hanggan. Sa pagbuo ng mga bagong form ng musikal, ang musika notasyon ay nagbabago at nagpapabuti.
