Ang ambient ay ang direksyon ng elektronikong musika. Ang mga tampok na katangian ay ang haba ng mga komposisyon, ang paglabag sa klasikal na istraktura ng himig, ang kawalan ng mga tinig. Karamihan sa mga komposisyon na isinagawa sa direksyon na ito ay may isang pagpapatahimik na epekto.
Ang ambient ay isang uri ng elektronikong musika batay sa modulate ng tunog timbre. Iba't iba sa hindi nakagagambalang tunog ng background, aksyon na "bumabalot". Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng psychedelic overflows ng mga synthetic na tunog.
Kasaysayan
Ang direksyon ay nagmula noong dekada 70 ng huling siglo salamat sa gawain ni Brian Eno. Sa USSR, sa parehong oras, naging interesado sa kanya si Mikhail Chekalin. Mula noon, maraming mga lugar ang nakilala na popular sa ilang mga lupon hanggang ngayon.
Ang konsepto ng bagong genre ay nagmula salamat sa kompositor ng Pransya na si Eric Satie. Siya ang unang nagpakilala ng term na "furnished music". Ang kakaibang uri ng parehong uri ay ang hindi nakakaabala sa mga himig. Ang kanilang gumagamit ay maaaring makinig o maging background. Napakabilis, ang mga naturang himig ay nagsimulang magamit sa mga tindahan at cafe upang lumikha ng isang komportableng kapaligiran.
Maaari kang makahanap ng musika para sa:
- pagmumuni-muni;
- kaalaman sa sarili;
- repleksyon.
Nahahalata ng utak ng tao ang naturang musika bilang "bubo".
Mga Subgenre
Ang istilo ay nakamit ang muling pagsilang noong 1990s, nang lumitaw ang pagkamalikhain ng naturang mga artista tulad ng The Orb at Aphex Twin. Ngayon, ang ambient ay may maraming mga subgenre:
- kaguluhan;
- tekno;
- pang-industriya;
- madilim;
- drone
Ambient House
Ito ang musika na pinagsasama ang mga string ng synth at mataas na tinig. Ang direksyon ay kabilang sa elektronikong musika, na madalas na maririnig sa mga disco. Ang British group na Orbital ang naging tagapagtatag. Lumikha siya ng ritmo na itinuturing na club, ngunit masyadong kakaiba para sa mga disco ng kabataan. Ang mga komposisyon ay tumayo mula sa iba pa na may diin sa kapaligiran.
Kapatid
Ito ay isang uri ng elektronikong musika na pinagsasama ang mga elemento ng psychedelic trance, mga tunog ng etniko at ilang iba pa. Ang konsepto mismo ay naging isang pagpapaikli ng dalawang salitang psychedelic at ambient, na isinalin bilang "psychedelic ambient".
Space Ambient
Ang direksyon na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang sinusukat, mabagal na bilis ng tunog. Ginagamit ang sintetikong, mapurol na mga tunog, na madalas na naka-loop at nagsisilbing background. Nakasalalay sa komposisyon, ang mga ritmo ng elektronikong pag-play ay superimposed dito. Maaari itong dagdagan ng pag-awit ng koro o umaapaw na mga synthetic melodies. Ito ay isang mahusay na pagpipilian para sa mga mahilig sa nakapapawing pagod at nakakarelaks na musika.
Madilim na Ambient
Lumitaw ito sa huling bahagi ng 1980s bilang resulta ng mga eksperimento ng mga ambient kompositor. Ayon sa ilang musikero, ang direksyong ito ay taliwas sa klasiko o pangunahing direksyon.
Maraming mga proyekto sa ganitong istilo ang nilikha upang mapukaw ang ilang mga emosyon sa tagapakinig, hindi lamang sa antas ng may malay na pang-unawa. Para sa mga ito, ang mga tunog at resonance na may mababang dalas ay idinagdag sa mga komposisyon. Ang direksyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang minimalistic isang wala ng emosyonal na pagsabog na may isang episodic matalim na pagtaas sa lakas ng tunog. Maaari itong dagdagan ng mga tunog:
- kumakatok pinto;
- nahuhulog na mga bagay;
- pumalakpak
Ginagawa ito upang makabuo ng pag-igting. Nagbibigay ang monotony ng tunog ng isang hypnotic effect.
Drone ambient
Sa huling bahagi ng 90, lumitaw ang isang bagong direksyon, na pinagsasama ang drone at paligid. Ang mga panginginig ng boses, madalas na pagbabago ng tempo, humuhuni sa mababang mga frequency, resonance at iba pang mga diskarte sa pagrekord ng tunog ay katangian ng naturang mga himig.
Ang kanilang natatanging tampok ay ang kakulangan ng pagsunod sa klasikal na istraktura ng mga kanta. Dahil dito, sila ay naging isang bagay na abstract at sobrang haba. Ang mga linya ng musikal ay madalas na binuo gamit ang mga electric guitars, ang mga bahagi nito ay ipinapasa sa pamamagitan ng isang malaking bilang ng mga synthesizer at equalizer.
Dungeon synth
Ang genre na ito ay resulta ng isang eksperimento ng mga musikero ng itim na metal mula sa Noruwega. Inalis nila ang mabibigat na tunog ng gitara, na nakatuon sa mga synth harmonies. Sa una, ang musika ay hindi magandang kalidad ng pagrekord. Ito ay dahil sa paggamit ng mga murang recorder ng cassette at pagnanais na magprotesta laban sa industriya ng mass music.
Russian ambient
Ang mga pinagmulan ng direksyon sa Russia ay itinuturing na akademikong musika ng Shostakovich Rachmaninov, Scriabin at iba pa. Sa akademikong kapaligiran, lumitaw ang pagkahilig na mabatak ang mga tunog sa mga overtone. Ang pagmamahal ng mga kompositor para sa malamig na pagiging malambing ay ang pangunahing tampok ng musika sa Russia. Ang ilan ay humugot ng inspirasyon mula sa kalikasan, ang iba - sa kalungkutan, at iba pa - sa dula ng buhay na makalupang.
Ang isang malaking papel sa pagbuo ng paaralan ng Russia ay ang pagsasama-sama ng mga kompositor sa paligid ng Eduard Artemiev. Sila ang unang nag-explore ng kakayahan ng Soviet synthesizer ANS, at noong 1964 naitala nila ang kanilang unang komposisyon gamit ang elektronikong tunog. Napakabilis, ang nasabing musika ay nagsimulang magamit sa mga pelikula, soundtrack.
Ang direksyon ay nakatanggap ng isang bagong lakas sa pagbuo ng pag-unlad ng teknolohiya ng computer at ang pagnanais ng mga kompositor ng Russia na sumunod sa mga uso sa Kanluranin. Ginawang posible ang lahat ng ito upang pagsamahin ang hindi naaayon. Ang madilim at drone ambient ay napukaw lalo na ang labis na interes. Maaari mong marinig ang mga modernong sikat na tagapalabas sa VKontakte.
Musika sa buhay
Napansin na ang mga ambient na komposisyon ay madalas na ginagamit sa sinehan. Para sa mga direktor, ang mga ito ay isa pang wika sa tulong ng kung saan ang kalagayan naisip sa larawan ay naihatid sa manonood.
Ginamit din sa advertising. Ang mga tagabuo ng iba't ibang mga virtual na application ay sumusubok na malayang ipakita sa madla ang mga tampok ng naturang tunog. Ginagawa ito para sa parehong layunin - inilalapit ang manlalaro sa virtual na kapaligiran. Ang nasabing musikal na saliw ay kadalasang madalas na ginagamit sa iba't ibang mga stimulator ng espasyo.
Gumagamit ang advertising ng term na ambient media, na nangangahulugang ang paggamit ng mga tunog sa kapaligiran para sa mga layunin sa advertising. Karaniwan, ang pamamaraan ay epektibo para sa mga panlabas na ad na inilalagay sa mga mataong lugar.
Ang ambient ay hindi naging matagumpay sa komersyo. Maraming pinupuna siya sa pagiging boring at matalino. Ang mga ordinaryong tagapakinig naman ay tinataboy ng kanilang haba, kawalan ng boses at pamilyar na mga istruktura. Ayon sa mga mananaliksik, ang target na madla ay ang mga kabataan sa pagitan ng edad 16 at 33.
Gayunpaman, salamat sa pagkakataong pamilyar sa direksyon na ito sa pamamagitan ng Internet, ang tagubilin ay may maraming mga tagahanga. Humantong ito sa pag-usbong ng mga bagong pangkat at artist. Karamihan sa kanila ay nagtatrabaho sa Australia, USA, Canada at Germany. Naririnig ang paligid sa mga soundtrack para sa mga pelikula: "The Social Network", "Lovely Bones", "Drive", "Mister Loneliness" at ilang iba pa.
