Sa literal, isinalin mula sa Japanese na "ikebana" ay nangangahulugang sariwang bulaklak. Ngunit hindi lahat ay kasing simple ng tila sa unang tingin. Ang Ikebana ay isang tradisyonal na Japanese art ng pag-aayos na may mahabang kasaysayan, iba't ibang mga estilo at mga espesyal na utos.
Ikebana: isang maliit na kasaysayan at kagiliw-giliw na mga katotohanan
Si Ikebana ay nagmula noong ika-15 siglo at una na nagdala ng isang relihiyosong tauhan, na isang uri ng regalo sa mga diyos sa mga templo ng Hapon. Bilang karagdagan sa mga sariwang bulaklak, maaaring isama ng ikebana ang mga berry, dahon, halaman, ubas, prutas, inflorescence, pinatuyong bulaklak at halamang gamot, pati na rin mga artipisyal na halaman at dummies. Ang bawat detalye sa ikebana ay nagdadala ng isang espesyal na simbolismo, narito ang lahat ay mahalaga. Ang hugis ng vase, ang kombinasyon ng mga materyales, kulay - lahat ng bagay ay dapat na pagsamahin sa isang komposisyon alinsunod sa mga patakaran at utos.
Ang Ikebana ay isa sa mga sining na dapat masterin ni geisha. Ang sining na ito ay itinuro sa ilang mga paaralan. Sa kasalukuyan, may mga 3,000 sa kanila sa Japan. Ang pinakatanyag ay 3 paaralan ng ikebana: Ikenobo, Ohara, Sogetsu. Ang bawat isa sa kanila ay may kanya-kanyang katangian. Kaya, halimbawa, ang ikenobo ay ang nagtatag ng mga lumang istilo ng ikebana: Shoka at Rikka (mga istilo para sa mga ritwal at pagdiriwang sa relihiyon).
Ipinakilala ni Ohara sa mundo ang isang bagong istilo ng ikebana - moribana. Ang pag-aayos ng mga halaman ay ginagawa sa isang mababang patag na vase na maaaring magkaroon ng tubig. Upang ayusin ang mga halaman, ginagamit ang mga espesyal na metal na hairpins o may hawak na may bukas na pugad.
Ang Sogetsu ay ang pinaka-modernong paaralan sa ikebana. Ang pangunahing pagkakaiba nito ay ang paggamit ng mga bato, tela, metal, plastik at iba pang mga uri ng walang buhay na materyal. Ang nagtatag ng Sogetsu ay si Sofu Tesigahara, isang makabagong iskultor. Sa Kanluran, tinatawag itong "Picasso of Flowers". Bilang karagdagan, siya ang may-akda ng mga utos ng ikebana.
Ikebana: ang pangunahing mga utos ni Sofu Tesigahara
Ang Ikebana ay hindi lamang isang pag-aayos ng bulaklak. Ito ay isang floral sculpture na nagdudulot ng pagkakaisa, kagandahan at balanse. Ngunit upang makamit ang antas na ito ng karunungan, kinakailangang magkaroon ng kaalaman at sumunod sa mga pangunahing utos.
Ang Ikebana ay dapat na naaangkop para sa okasyon at oras (panahon) kung saan ito nilikha. Kahit na isang bulaklak at isang sangay ay dapat sumasalamin sa kadakilaan ng kalikasan. Kapag nagtatrabaho sa mga halaman, kailangan mong makipag-usap sa kanila ng itak.
Kung ang mga bulaklak ang pangunahing elemento sa komposisyon, ang vase ay dapat na simple at hindi mapagpanggap. Kung, sa kabaligtaran, ang isang vase ay ginagamit bilang pangunahing elemento, ang mga halaman ay dapat na mahinhin at hindi namamalayan.
Ang gintong basket ng straw ay ganap na tumutugma sa anumang halaman. Ang mga bulaklak ng isang maputlang kulay-rosas na lilim ay nasa perpektong pagkakatugma sa isang kulay-abong background. Ang mga komposisyon na may naka-bold na pagkakaiba ay kung minsan ang pinaka-nanalong pagpipilian.
Ang matangkad at makitid na mga vase ay dapat gamitin upang pagsamahin ang maraming mga sangay at bulaklak ng puno. Ang pagguhit sa vase ay dapat na kasuwato ng pangkalahatang komposisyon. Ibinibigay ng mga cereal ang katatagan ng komposisyon at mga graphic, at mga halaman na may kakayahang umangkop - lambot at pagiging maganda.
Ang materyal ay dapat na maayos upang ang reverse side ay hindi nakikita. Ang batayan ay dapat na maganda at kumpleto. Sa panahon ng paghahanda ng ikebana, ang gawain ay dapat tingnan mula sa isang distansya. Ang bilang ng mga halaman (kahit, kakaiba) ay hindi mahalaga. Ang pangunahing bagay ay upang makamit ang pagkakasundo at balanse.
Ang pinakapangit na kaaway para sa mga bulaklak ay hindi ang kakulangan ng tubig, ngunit ang hangin. Ang mga dahon at bulaklak ay hindi dapat magkakapatong, at ang mga elemento sa likod ay dapat na putulin. Dapat mayroong isang impit sa komposisyon. Masyadong proporsyonal na mga elemento o pagkakaroon ng 2-3 na mga halaman na may parehong laki at kulay na humantong sa pagkawala nito.
At pinakamahalaga: ang mata, kamay at puso ng kompositor ay hindi dapat na bihag ng mga patakaran.
