Ang konsepto ng "Russian classicism" - sa halip na mula sa larangan ng pangkalahatang kasaysayan ng sining - ay hindi popular sa musolohiya. Ang musika ng Russia sa panahon ng post-Petrine ay isinasaalang-alang sa mainstream ng isang espesyal na oryentasyong ideolohikal, na hindi pinapayagan ang pagtatala ng multi-genre na panorama ng istilo ng oras.
Ang dakilang kahalagahan ng pakikipag-ugnay sa Western European art, lalo na ang Italyano, ay nabanggit; impluwensya ng baroque, sentimentalism at klasikal na istilo. Gayunpaman, ang konsepto ng istilong klasiko ay nabuo sa isang mas malawak na batayan ng genre na nauugnay sa tradisyunal na pagkamalikhain sa espiritu at musikal. Ngunit ito ay tiyak na ito na nanatiling wala sa paningin, kahit na dito ay naobserbahan ang mga tampok na phenomena na nanatili ang kanilang lakas sa kasunod na oras.
Tulad ng nalalaman, ang Italya ay gumanap ng isang espesyal na papel sa kasaysayan sa "istilo ng oras" (ika-18 siglo), na nagbigay sa Russia hindi lamang ng mga naturang maestros tulad ng Araya, Sarti, Galuppi, at iba pa, ngunit pinag-aralan din ang maraming mga may talento sa hinaharap na mga kompositor - mga Italyano ng Russia.
Mga tampok na tampok na klasista
Ang Europeanisasyon ay naganap sa parehong sekular at sagradong musika. At kung para sa dating ito ay isang ganap na natural na proseso, para sa ispiritwal, na naka-ugat sa mga nasyonal na tradisyon ng bansa, mahirap at masakit. Maliwanag at malinaw sa kanyang sariling pamamaraan, ang sikat na klasikal na tonal system ay kinakatawan nang tumpak sa panitikang espiritwal at koro ng Rusya, ang mga tagalikha ay natutunang musikero, taong may edukasyong Europa - musika na hindi nawala mula sa makasaysayang yugto at hindi nawala ang kahalagahan nito. sa ating modernong kultura.
Kasama sa mga tagalikha nito ang: Stepan Anikievich Degtyarev (1766-1813) - alagad ni Sarti, conductor ng Count Sheremetev; Artemy Lukyanovich Vedel (1770-1806) - isang mag-aaral din ng Sarti, na siyang direktor ng koro sa Kiev; Stepan Ivanovich Davydov (1777-1825) - isang mag-aaral ng Sarti, at pagkatapos ay direktor ng mga sinehan ng imperyal sa Moscow; Maxim Sozontovich Berezovsky (1745-1777) - isang mag-aaral ni Martini the Elder (Bologna), isang kagalang-galang na miyembro ng maraming mga akademya sa Italya. Nakaligtas ba ang kontribusyong musikal hanggang ngayon? Sa simula ng XX siglo. ang mga koleksyon ay nai-publish (halimbawa, na-edit ng E. S. Azeev, N. D. Lebedev), na naglalaman ng mga gawa ni Degtyarev, Vedel, Bortnyansky; sa pagtatapos ng siglo sila muling nai-print at, samakatuwid, ay naging repertoire at in demand.
Isang espesyal na lugar sa musika ng huling bahagi ng ika-18 - maagang bahagi ng ika-19 na siglo. kinuha ang gawain ni Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1752-1825), isang mag-aaral ng Galuppi, isang kompositor na, ayon kay Metallov, ay natuklasan ang "pinakabagong panahon sa kasaysayan ng maharmonya na pagkanta", "isang bagong direksyon sa mga pag-awit ng partes." Ang pagiging bago ng kanyang karera sa musika ay nakasalalay sa isang bilang ng magkakaugnay na mga ideya, tulad ng: isang paglihis mula sa istilong Italyano, na sumipsip ng kalayaan ng mga hinalinhan; pagguhit ng pansin sa kahulugan ng teksto, pag-bypass sa musikal at mabisang diskarte ng wika; sa wakas, umapela sa sinaunang pamana ng Russia sa pamamagitan ng pagproseso ng mga himig at ng Proyekto para sa muling pagtatayo ng pambansang pagsusulat ng kanta. Ang mga nilikha ni Bortnyansky ay hindi nawala sa paglipas ng panahon: hanggang ngayon ay patuloy silang tumutugtog sa mga simbahan at konsyerto, muling nai-publish at muling ginawa sa mahusay na pagganap.
Ang mga gawaing pangmusika ng mga kompositor na ito ay nauugnay sa ilang mga pangkalahatang ideya na likas sa istilo ng panahon. Pinahahalagahan nila ang mga pagbabago sa larangan ng sistema ng genre, kung saan, na napanatili ang karamihan sa nakaraan, ay dinagdagan ng mga konsyerto, mga indibidwal na chants ng bilog na taon.
Ang mga konsyerto ng panahong ito ay naiiba mula sa mga lumitaw sa bahaging musika (sa partikular, sa Diletsky's): para sa mga konsyerto ng mga Italyano na Ruso, ang isang malinaw na form ay katangian, na binubuo ng 3-4 na bahagi na may iba't ibang mga teksto, sa iba't ibang mga tempo at mood; ang isang simetriko ritmo ay katangian, na nagpapailalim sa teksto sa wikang Slavonic ng Simbahan; Sa wakas, ang klasikong pangunahing-menor de edad na susi ay katangian, na napagtanto ang sarili sa isang palipat na istraktura ng timbre.
Ang klasikong musikalismo ng Russia, na na-assimilate ang istilo ng musikang Western, nagsagawa ng isang uri ng paglipat ng mga tonal na ideya sa isang bagay na hindi pangkaraniwan para sa musika sa Europa. Ang sistema ng genre ng musika sa simbahan ng Russia ay isang lugar ng mga tukoy na form at setting ng timbre na nabuo ng tukoy na nilalaman, mga tema at, sa wakas, tradisyon ng liturhiko. Upang ipakilala ang isang maayos na tonality sa lugar kung saan ang sinaunang Russian modal system ay pinuno ng maraming siglo ay nangangahulugang ganap na binabago ang tularan ng sagradong musika at pag-apruba ng isang bagong sistema.
Kabuuang sistema
Ang tonal system, na inihanda sa kasaysayan ng malikhaing pagsasaliksik ng isang bilang ng mga musikero sa pre-klasikal na panahon, ang pangunahing tanda ng klasikong pag-iisip ng mga kompositor ng Russia noong panahong iyon. Kasabay ng orientation ng genre, ang system na ito ay nakakakuha ng hindi lamang malinaw na sapat na mga balangkas, kundi pati na rin sa ilan, halimbawa ng Bortnyansky, isang kumpletong ekspresyon. Sa parehong oras, ang mga bakas ng pag-iisip ng baroque ay hindi ganap na nawala at nadama ang kanilang sarili sa estilo ng komposisyon ng musikal.
Ano ang mga tiyak na nagpapahiwatig na paraan, ang pormal na sistema na ginagamit ng mga tinaguriang Russian Italians ng modernong panahon?
Malinaw na kinikilala ng aming tainga ang isang tiyak na bokabularyo at paggamit ng salita, sa madaling salita, mga yunit ng pitch system at ang koneksyon sa pagitan nila. Ang diksyunaryo na ito ay binubuo ng pangatlo chords, katulad ng triads - consonant phonism, at ikapitong chords - dissonant phonism. Ang ganitong uri ng tunog na bagay ay pumupuno sa maraming mga komposisyon ng musika, na bumubuo sa kanilang buhay na laman, na halos walang pagsasaalang-alang sa alinman sa gawaing pansining o ang uri ng gawain.
Ang pagpipilian ay nakakaapekto hindi lamang sa chord dictionary, kundi pati na rin ang harmonic na komposisyon. Ang sistema ng sukat na daang siglo, batay sa antas ng simbahan na 12-tone, ay kumpletong pinalitan ng 7-hakbang na pangunahing at menor de edad. Ang Europeanisasyon ay dalawang fret sa halip na walong mga voice-fret; ito ay ang pagbabago ng pagkakaiba-iba ng modality sa pamamagitan ng pagkakapareho ng tonality; ito ang ideya ng pagsasentralisahin ang system sa halip na ang pagkakaiba-iba ng mga pundasyon. Gayunpaman, ang lumang sistema ay hindi "nalubog sa limot", hindi nabura mula sa memorya ng pagkanta ng mga tao: na natanggap ang katayuan ng pangalawang, unti-unting nabuhay muli - isang uri ng "naantala na muling pagbabalik-tanaw" - sa teorya at sa pagsasanay. At ang pagliko ng mga siglo na XIX at XX. - ito ay isang malinaw na kumpirmasyon.
Kaya, ang pagbuo ng tonal system ay itinayo batay sa mga interethnic contact, ay itinayo alinsunod sa pangkalahatang batas ng kagandahan; at ang batas na ito ay nakakahanap ng malinaw na pagpapahayag sa pormal na sistema - materyal na pang-musikal at mga paraan ng paghawak at pagmamanipula nito.
Ang sound-pitch na samahan ng mga komposisyon ng musikal ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang katangian na pagkakapare-pareho ng iba't ibang mga antas, at ang batas ng paglikha ng panloob na balanse ay namamahala sa mga mabuting ugnayan malapit at malayo. Ito ay ipinahayag:
- sa pagkakaugnay at kapwa impluwensya ng mga bahagi na bumubuo ng isang kumpletong gawain - ang antas ng macro;
- sa pagsasama ng mga chords, na pinagsama sa pamamagitan ng gravitation patungo sa tonal center - ang antas ng micro;
- sa pagkakaroon ng dalawang - pangunahing at menor de edad - kaliskis, unti-unting pumapasok sa palitan at pagbubuo ng mga nakapaloob na tono at kuwerdas.
Gumagawa para sa koro
Ang mga gawa para sa koro sa mga sagradong tema ay mga halimbawa ng musika ng klasismo ng Russia, na ang mga tampok ay nababasa sa kanilang masining na oras at masining na puwang.
Si Galuppi (1706-1785), ang may-akda ng isang bilang ng mga opera ng Italyano (pangunahin ang opera-buffa), pati na rin ang mga cantatas, oratorios at clavier sonatas, habang nagtatrabaho sa St. Petersburg at Moscow, ay nagsimulang gumawa ng musika para sa pagsamba sa Orthodox. Naturally, ang Italyano na kompositor ay hindi nagtakda ng mga layunin, una, upang pag-aralan ang mga tampok ng sinaunang sistemang musikal ng Russia, at, pangalawa, upang baguhin ang kanyang natatag na wikang musikal. Ginamit ni Galuppi ang parehong mga salitang musikal sa mga tuntunin ng iba pang mga teksto na verbal.
Ang wikang musikal ng "Italyano, na sumulat ng musika para sa koro ng korte", na halo-halong sa wikang Russian ng kanyang mga tagasunod. Si Galuppi, ang guro ng Bortnyansky, ay kilala sa mga lupon ng simbahan bilang may-akda ng mga konsyerto ("Ang puso ay handa na", "Pakinggan ka ng Panginoon") at mga indibidwal na chants (halimbawa, "Magandang Joseph," Bugtong Anak "," The Grace of the World ", atbp.).
Ang sistemang musikal ay mayroon ding mga klasikal na balangkas sa mga gawaing espiritwal at koro ng Sarti (1729-1802), na ang pagtuturo ay pinalawak sa mga bantog na Italyano ng Rusya (Degtyarev, Vedel, Davydov, Kashin, atbp.). Isang kompositor ng opera (seria at buffa), pinuno ng Imperial Court Chapel, si Sarti din ang sumulat ng musika ng Orthodox, na sumipsip ng estilistiko ng opera ng kompositor at mga gawaing instrumental. Partikular na nagpapahiwatig ang kanyang mga konsyerto sa espiritu, isang uri na naging matatag na itinatag sa pagsasanay ng mga kompositor ng Russia. Ang "Rejoice the People" ni Sarti ay isang solemne na konsiyerto sa Pasko ng Pagkabuhay, katangian ng pamamaraan ng komposisyon ng musikero na ito. Ang form, na binubuo ng isang bilang ng mga bloke, ay hindi nabuo sa ilalim ng awtoridad ng teksto, ngunit, sa kabaligtaran, sa ilalim ng awtoridad ng imaheng musikal, na humahantong sa maraming mga pag-uulit ng mga salita at parirala na magkakaiba sa melodic-harmonic turn.
Ang tonal-harmonic system ay lubos na malinaw: ang ritmo na pinahaba ng TSDT-tunog ay makaka-intrusive at primitive, kung hindi para sa mga pagbabago sa pagkakayari ng texture-timbre, pagsasama-sama ng solo at tutti, patayo at pahalang na mga consonance. Ang musika ay makahulugan at naa-access.
Ang mga gawaing pang-espiritwal ni Sarti, na itinuring na isang "natitirang kompositor", ay na-publish sa Russia - kapwa sa anyo ng maliliit na piraso (Cherubic songs, "Our Father," my heart "). Kasama sila sa mga koleksyon (halimbawa, M. Goltison, N. Lebedev), kasama ang mga gawa ng iba pang mga matandang panginoon - Vedel, Degtyarev, Davydov, Bortnyansky, Berezovsky - na bumubuo ng isang solong layer ng kultura na hinihiling sa simula ng ika-20 siglo.
Ang ilang mga gawa ng M. S. Si Berezovsky (1745-1777) ay "nagtataglay ng selyo ng isang malakas na talento sa musika at kapansin-pansin mula sa isang bilang ng mga napapanahong kompositor" - kaya't nagsulat sila sa simula ng ika-20 siglo. Wastong isinasaalang-alang ng mga metal ang pinakamagandang gawa niya sa konsyerto na "Huwag mo akong tanggihan sa aking pagtanda". Ang konsyerto na ito, sabi ni Fr. Si Razumovsky, matagal nang niraranggo kasama ng aming mga klasikal na gawa ". Bilang karagdagan sa konsyerto, binuo ni Berezovsky ang uri ng "kasali", malapit sa pagpapaandar sa konsyerto, halimbawa: "Lumikha ng Mga Anghel", "Sa Walang Hanggang Memorya", "The Chalice of Salvation" - at sumulat din ng himno na "I Maniwala "at iba pang mga chants.
Ang kanyang konsyerto na "Our Father", isang solemne at maliwanag na himno, na binubuo ng maraming bahagi, na minarkahan ng isang nagpapahiwatig na pagbabago sa tempo at tonalities, ay nakaligtas sa gumaganap na repertoire hanggang ngayon. Ang isang tipikal na sistema ng Europa ay nagpapakita ng sarili sa iba't ibang antas ng komposisyon ng choral, sa madaling salita, napagtanto nito ang mga mapagkukunang pansining sa istruktura at syntactic na term.
Ano ang kalayaan, pagka-orihinal ng Berezovsky, na binanggit ni Metallov bilang pambansang tampok? Ang paglalapat ng na-develop nang buong European tonal system, ang honoraryong miyembro ng Bologna Academy ay hindi makapagsalita ng isang wikang hindi maintindihan ng iba. Gayunpaman, ang kanyang pagsasalita sa musikal ay walang wala sa isang personal na prinsipyo, na pinadali ng isang bilang ng mga kadahilanan: isang espiritwal na teksto na nagdidikta ng isang matalinhagang istraktura; liturhiko na uri, na tumutukoy sa paraan ng pagpapahayag ng mga saloobin; isang form na musikal na nabuo ng pareho, napagtatanto ang isang tiyak na gawaing pansining sa space-time. At sa wakas, ang musika ni Berezovsky ay ang resulta ng pag-unawa sa kahulugan ng espiritwal na tula, ang resulta ng isang nakapupukaw na emosyonal na interpretasyon.
Ang mga gawa ng M. S. Ang Berezovsky ay kaunti sa bilang, ngunit kapansin-pansin ang mga ito laban sa background ng gawain ng kanyang mga kapanahon. "Naniniwala ako", "Huwag mo akong tanggihan sa panahon ng pagiging mahigpit" (konsyerto), "Ang Panginoon ay maghahari" (konsiyerto), "Lumikha ng mga anghel", "Sa walang hanggang memorya", "Ang Kalakasan ng Kaligtasan", "Sa buong lupa ng paglipat "- lahat ng ito ay espirituwal - mga komposisyon ng musika na inilathala sa simula ng ika-20 siglo na nagbibigay ng malaking materyal para sa pagkilala sa istilo ng wikang musikal, ang mga tonal at harmonic na tampok nito.
Ang SA Degtyarev (Dekhtyarev, 1766-1813) ay ang nawalang pangalan ng dating serf na si Count Sheremetev, na pinag-aral sa St. Petersburg (mula sa Sarti) at sa Italya, isang musikero na sa isang panahon ay itinuturing na isang "kilalang spiritual kompositor", ginanap at iginagalang. Pangunahing nagtrabaho ang kompositor sa genre ng konsyerto, halimbawa: "Ito ang araw ng kagalakan at kagalakan", "Ang kaluluwa ko ay magpapalaki", "Ang Diyos ay kasama natin", "Sumigaw sa Diyos sa buong mundo", atbp., kung saan nakamit niya ang isang tiyak na tagumpay. Ang kanyang mga gawa ay kilala rin sa iba pang mga genre - Cherubim, "The Grace of the World", "Purihin ang Pangalan ng Panginoon", "Karapat-dapat" at iba pa. Nabuhay si Degtyarev sa kanyang oras: ang kanyang mga komposisyon, ayon kay Lisitsyn, ay laganap sa mga koro sa simula ng ika-20 siglo; ngayon sila ay muling pinalabas at posibleng inaawit. Interesado kami sa kanya bilang isang kinatawan ng klasismo ng Russia, na nag-iwan ng isang malaking pamana sa kultura.
Tulad ng ibang mga Italyano ng Rusya, ang kompositor ay nagtrabaho sa isang katangiang sistemang matalinhagang-genre, gamit ang wikang musikal sa kanyang panahon.
Sa simula ng huling siglo, si Degtyarev ay nasa fashion, na nagpapahiwatig ng pangangailangan para sa kanyang musika sa ilang mga bilog. Ito ay mahusay na pinatunayan ng anunsyo ng musika at pag-publish: "Ninong ubo David", "Bow, O Lord, Your Ear" (konsiyerto), "Diyos ko, Diyos ko, umaga sa Iyo" (konsyerto), "Ama Namin" Hindi 2, "Halika, umakyat tayo sa bundok ng Panginoon" (konsyerto), "Ito ang araw ng Panginoon", "Mula sa makalangit na mga lupon" - higit sa lahat na mga piraso ng konsyerto.
A. L. Si Vedel (1770-1806) ay isa pang may talento na kompositor ng Russia noong ika-18 siglo, na ang pangalan sa ilang kadahilanan ay hindi napunta sa mga aklat ng kasaysayan ng musika, kahit na ang kanyang mga gawa ay patuloy na tumutunog sa simula ng ikatlong milenyo, at ang kanyang mga tala ay muling naglabas at muling binago. Ang pagiging malambing at pagkakasundo ng kanyang mga komposisyon na pang-espiritwal at pangmusika, na minsang pinaghihinalaang bilang sentimentality, sweetness at tenderness, ay sa katunayan ang resulta ng pagdinig sa spiritual text - ang mga pangunahing prinsipyo ng kanyang mga komposisyon.
"Buksan ang mga pintuan ng pagsisisi", "Sa mga ilog ng Babylon" - mga himno ng Great Lent; irmosi ng canon na "Araw ng Pagkabuhay na Mag-uli" para sa Easter; Ang irmosi ng canon para sa Kapanganakan ni Kristo ay mga gawa na hindi mawawala ang kanilang katanyagan kapwa sa modernong liturhiko na pag-awit at sa masining na pagganap. Kapansin-pansin para sa "tama na tama ang target," ang mga komposisyon na ito, tulad ng pinakamahusay na concertos ni Wedel, ay tumutok sa lakas ng pagsisisi at kalungkutan, tagumpay at kagalakan. At bagaman marami ang nanatiling nawala sa kapal ng panahon, si Vedel ay inilarawan bilang "ang pinaka-natitirang spiritual kompositor" ng kanyang panahon. Isang alagad ni Sarti at tagapagmana ng tradisyon ng Italyano at Ruso-Ukranian, napagtanto ni Wedel ang kanyang talento sa mga kondisyon ng klasismo ng Russia noong ika-18 siglo.
Ang organikong kumbinasyon ng mga tradisyon ng South Russian at Moscow ay nasasalamin sa istilo ng kanyang mga komposisyon na pang-espiritwal at musikal - anuman ang uri ng pinagtatrabahuhan ng kompositor. Ngunit ang isang espesyal na lugar ay sinasakop ng uri ng konsyerto, na nag-ugat sa pagsasanay kasama ang "magaan na kamay" ng Galuppi, halimbawa: "Gaano katagal, Panginoon," "Makalangit na Hari," "Sa mga panalangin, ang walang humpay na Ina ng Diyos." Sa isang sapat na pagkakaiba-iba ng genre, ang pitch system, na umaangkop sa canonical na teksto, ay nagpapanatili ng mga balangkas. Ang pag-aari na ito ay hindi isang tampok ng Vedel nag-iisa, ito ay sinusunod sa maraming mga "Russian Italians".
Tiyak na materyal ng musika
Ang "buksan ang mga pintuan ng pagsisisi" (Blg. 1: tenor 1, tenor 2, bass) ay isang genre na walang genre na uri, na binubuo ng tatlong mga bloke ng stichera, magkakaiba sa pagkakayari, melodic-harmonic material at ritmo. Ang isang bukas na plano ng tonal (F-dur, g-moll, d-moll) ay bumubuo ng isang bukas na form na may orientation na subdominant-mediant. Ang lohika ng sistemang maharmonya, batay sa pangunahing-menor de edad na dualitas, ay binubuo sa pag-unlad na may pagkakaiba-iba ng klasikal na pormula sa pag-andar na TSDT. Tertsovo-ikaanim na mga duplicate, sumusuporta sa mga functional bass, linearly-activated na boses na umaakay - lahat ng ito ay bumubuo ng katangiang ponema ng chant. Sa kabila ng tila banalidad, ang musika ng komposisyon ay "nakakaantig sa mga puso" ng katapatan at katapatan ng pakiramdam, na ginising ng salita, ang lokasyon sa serbisyo ng Lenten Triodion.
Sa paghahambing sa "Pagsisisi" ni Bortnyansky, na binubuo tulad ng "Helper at Patron", ay ipinapakita, sa isang banda, ang parehong mga intonational na koneksyon sa pang-araw-araw na buhay sa Timog Ruso, at sa kabilang banda, ibang diskarte ng may-akda, na ang kahulugan nito ay ang kalubhaan ng pagkakayari, ang pagkakaisa ng tonal plan at rhythmic pulsation …
Ang "Christ ay ipinanganak", ang irmosi ng canon sa Araw ng Pasko, naiiba mula sa karaniwang chant sa "matikas" na pagkakayari, nababaluktot na paggalaw ng ritmo, melodic at maharmonya na kinang. Ang istilo ng konsyerto ng estilistika ay makikita rin sa katotohanan na ang bawat bahagi ay kani-kanilang imaheng idinidikta ng kanonikal na teksto. Ang mga tampok ng klasikal na sistema ay nasa buong hanay ng mga paraan, simula sa materyal na fret at chord at nagtatapos sa mga koneksyon ng maharmonya sa loob. Ang tipikal na paghubog ng canon - ang sunud-sunod na siyam na mga kanta na may iba't ibang mga liriko - ay nagbibigay din ng isang tiyak na plano ng tonal, na binuo ng kompositor batay sa mga klasikal na ratios ng mga pag-tune, ngunit may nangingibabaw na posisyon ng pangunahing (C-major).
Kung inilalarawan namin ang istraktura ng maayos, pagkatapos ito ay magiging stereotyped: tunay na mga liko, pagkakasunud-sunod na may pangalawang nangingibabaw, buong mga cadence, tonic at nangingibabaw na mga puntos ng organ, mga paglihis sa tonalidad ng unang antas ng pagkakamag-anak, atbp. wala sa mga formula, bagaman mahalaga din ito para sa istilo ng oras na iyon … Si Wedel ay isang master ng choral texture, na husay niyang kumanta alinsunod sa mga modelo ng klasikal na tonality, bubuo sa iba't ibang mga bersyon ng timbre (solo - lahat), sa magkakaibang mga kulay ng rehistro at pulsating density ng tunog ng koro.
Ang klasikong tonog na tonelada ng tonog na tunog ay naririnig na may partikular na kalinawan sa genre ng konsyerto, na ginagawang posible upang ibunyag ang mga macro- at microplanes na ito. Ang "Lord of the Creature" para sa isang halo-halong koro ay isang integral na isang-kilusang komposisyon na binubuo ng malinaw na pinaghiwalay na mga seksyon na musikal na teksto: katamtaman (G menor de edad) - sa halip (C menor de edad / E flat major) - napakabagal (C menor de edad - G major) - sa lalong madaling panahon (sa g menor de edad). Ang pangunahing-menor de edad na plano ng tonal na functionally at pansamantala ay malinaw na "debug" at bahagyang kahawig ng Western cyclicality.
Ang pagpapaunlad na tematikong intra-tonal, na pinagsasama ang mga patayong pahalang na pamamaraan, ay isang proseso na ididirekta ng lohikal na prinsipyo ng ugnayan ng mga "block" na melodic-harmonic. Sa madaling salita, ang musikang triad na "expose-development-konklusyon", na tinukoy ng teksto, ay batay sa isang tiyak na pagpili ng tonal-harmonic na nangangahulugang naaayon sa lokasyon sa komposisyon. Ang pagiging tunay ng pauna at pag-unlad na pagliko ay malinaw na taliwas sa buong pagkakasunud-sunod ng cadence, at ang pangingibabaw ng pangunahing mga pag-andar ng chords ay walang nag-iiwan ng puwang para sa mga variable function. Ginagawa ng isang pangunahing-menor de edad na ponema ang isang tao na kalimutan ang katangian ng Lumang Russian modal na kulay.
Ang pagiging simple at hindi kumplikado ng mga magkatugma na solusyon, na kumalat sa buong konsyerto, ay "binabayaran" ng iba't-ibang naka-text at timbre. Ang density ng mobile ng tela ng musikal, pagkakaiba-iba ng mga kumbinasyon ng timbre, pagpapangkat ng "isa-isa, lahat" - ang iba't ibang mga diskarte na ito ang kulay ng monotony ng mga maayos na form. Ang Wedel ay may kakayahang tumagos sa matalinhagang istraktura ng teksto at lumikha ng isang nagpapahiwatig na taos-pusong melodic-harmonic na kalagayan.
Si SI Davydov (1777-1825), isang mag-aaral din ng Sarti, na asceticised sa larangan ng teatrikal na aktibidad (direktor ng mga sinehan ng imperyal sa Moscow) at nag-iwan ng isang bilang ng mga gawaing espiritwal at musikal na nai-publish. Medyo naaayon sa espiritu at istilo ng oras, nakasulat ang mga ito sa parehong musikal at pang-istilong wika, ngunit hindi nawawala sa kanilang intonasyon.
Kaya, ang istilo ng harmonika na wika ni Davydov, na malinaw na hindi nakatuon sa sinaunang panahon ng Russia, ay isiniwalat sa konteksto ng ilang mga kagustuhan sa genre - mga konsyerto, halimbawa: "Pinupuri namin ang Diyos para sa iyo", "Narito ngayon", "Umawit sa Panginoon", "Representasyon ng mga Kristiyano" - isang koro; "Luwalhati sa Diyos sa kataas-taasan", "Panginoon, na naninirahan", "Panginoon mula sa langit …" dalawang panig, pati na rin, na kung saan ay makabuluhan, ang Liturgy (15 na numero) May katibayan na sa simula ng sikat ang mga gawa ni Davydov ng XX siglo - halimbawa, "Grace of the World", "Come", "Renew" - at itinuturing na angkop para sa mga espesyal na okasyon.
Ang "Kaluwalhatian sa Diyos sa kataastaasan", isang himno para sa Pasko, ay isang malinaw na halimbawa ng maayos na wika ni Davydov, lumubog na klasista, bagaman hindi walang "mga bakas" ng mga palatandaang baroque. Ang anyo ng konsyerto (mabilis-mabagal-mabilis) ay naghihikayat sa may-akda na bumuo ng tonal-harmonic. Iniisip ng may-akda sa halip aktibo at nakabuo ng mga form ng modulation, hindi nililimitahan ang kanyang sarili sa "mga pag-tune" ng unang antas ng pagkakamag-anak.
Sa pangkalahatan, ang pangunahing-menor de edad na sistema ay ipinakita hindi lamang hindi una at eskematiko, ngunit, sa kabaligtaran, bilang isang samahan na napapailalim sa pagkakaiba-iba ng pagkakayari at timbre, pahalang at patayong mga kumbinasyon, mga ritmo at sukatang pagbabago. Tunog na solemne, makulay at masaya, ang konsyerto na ito ay maaaring maging isang repertoire kahit ngayon.
D. S. Si Bortnyansky (1751-1825), isang napakatalino na kinatawan ng klasikong musikal ng Russia, na umabot ng buhay sa kanyang oras, makalipas ang halos dalawang siglo, ay pumasok sa modernong kulturang musikal. Ang solemne, taos-pusong, tunog na nakatuon sa panalangin ng kanyang mga pag-awit ay nagsimulang simbolo ng pagiging perpekto ng mga form, ang kagandahan at kadakilaan ng mga imahe. At bahagya na may nakakilala sa kanila ngayon bilang mga Europeanismo, alien sa pambansang diwa; bukod dito, nauugnay sila ngayon sa mismong ideya ng Russia, na dumaan sa isang kakaibang landas ng pag-unlad at pagbuo. Ito ang mga gawaing pang-espiritwal ng Bortnyansky na hinihiling sa pangkulturang kasalukuyang oras: ginaganap, naitala at nai-publish muli, na hindi masasabi tungkol sa kanyang mga sekular na genre.
Ang mga gawaing pang-espiritwal at pangmusika ng kompositor ay sumasalamin sa uri ng tula na naglalarawan sa sistema ng modernong panahon sa Russia. Sa musika, ang masining na sistema ay inihanda din noong una at unti-unting - noong ika-17 siglo, na isang tulay sa pagitan ng mga luma at bagong panahon ng kultura.
Ang mga gawa ni Bortnyansky ay isang paglalarawan ng klasismo na iyon, na maayos na sumunod sa baroque ng Russia at, nang naaayon, ay maaaring maglaman ng mga tampok na istilo ng parehong mga system sa mga tula na nagpapahiwatig ng mga paraan. Ang mga palatandaan ng hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nasa kabuuan ng mga diskarteng pinaghalo, at una sa lahat, sa mga kakaibang katangian ng pitch na organisasyon, ang istraktura ng tonal system, na nagsisilbing batayan para sa matalinhagang at semantikong interpretasyon. Napagtanto ng Harmonic tonality ang potensyal nito sa konteksto ng isang espesyal na genre, na tumpak na binuo sa mga kondisyon ng kulturang musikal ng Russia.
Ang mga genre ng mga espiritwal na komposisyon ni Bortnyansky ay hindi isang koleksyon ng anumang partikular na mga bagong form ng genre (maliban sa isang konsyerto), ngunit isang interpretasyon ng ayon sa kaugalian na mayroon at naayos na mga statutory chant. Sa kasalukuyang oras, marahil, nangingibabaw ang konsyerto na Bortnyansky - halimbawa, ang mga pag-record ng paikot ni Valery Polyansky at iba pang mga konduktor ay may mahusay na taginting, bagaman ang espiritwal na Bortnyansky ay aktibong hinihiling sa mga simbahan, lalo na sa mga pangunahing piyesta opisyal.
Sa konklusyon Bortnyansky
- ang patula na pag-andar ng maharmonya na wika ay malapit na nakikipag-ugnay sa isa sa pang-uri, iyon ay, ang pagpili ng mga paraan ay nakasalalay sa gawain; ang isang maliit na piraso ay naiiba mula sa isang malaking: tinutukoy ng pagtatalaga ng genre ang konstruksyon ng maayos?
- ang patula na pag-andar ng wika ay hindi gaanong ipinakita sa bokabularyo (mga kuwerdas, mga pangkat ng mga kuwerdas), ngunit sa gramatika - abstract at kongkretong mga koneksyon na tumutukoy sa parehong maliit at malalaking plano ng trabaho.
Sa madaling salita, si Bortnyansky, na nagsasalita ng wika ng maharmonya tonality, ay gumagamit ng mga itinatag na unit-triad at ikapitong chords (menor de edad na pangunahing), ang pamamahagi nito ay may maliit na kinalaman sa teksto at mga genre. Nalalapat din ito sa mga mode ng kaliskis: ang pangunahing at menor de edad na mga mode ay ang batayan ng lahat ng mga kumbinasyon ng tunog. Ang sistema ng wikang klasista ay natutukoy ng isang hierarchical na istraktura na iniakma sa mga tukoy na genre ng liturgical na pagkanta - Orthodox concert singing, canons, individual hymns, pati na rin ang serbisyo bilang isang buo. Ang Bortnyansky na ito ay hindi maaaring humiram mula sa mga guro ng Italyano; lumikha siya ng isang sistema na ang potensyal ay patuloy na lumilitaw sa iba pang mga form.
Natutukoy ang mga tampok ng klasismo ng Russia, dapat isaalang-alang ng isa hindi lamang ang istraktura ng sistema ng maayos na relasyon, kundi pati na rin ang tiyak na patula na pag-andar ng wikang musikal. Si Bortnyansky, sa paggalang na ito, ay nagbukas ng daan, na sumusunod sa kanila, na lumilikha ng mga magagandang halimbawa ng sagradong musika na tumutunog sa maraming henerasyon, kabilang ang kasalukuyan.
Mula sa pananaw ng paglalarawan ng estado ng sistema ng pitch sa gawain ni Bortnyansky, mahalagang hawakan ang isa pang aspeto. Ito ay tumutukoy sa "pagpapanumbalik" na mga ugali na nabanggit dati at na kalaunan ay nakalimutan. Kaya, ang Metallov na nauugnay sa pangalan ng Bortnyansky isang tiyak na bagong direksyon sa mga partes na pagkanta, nangangahulugang ang unti-unting paglaya mula sa mga tradisyon ng musika ng Italyano na paaralan, pansin ang "sinaunang himig" ng mga musikang libro. Hindi ba ang istilo ni Bortnyansky ay isang hindi pangkaraniwang bagay na pinagsasama ang mga palatandaan ng nakaraan-kasalukuyan-hinaharap, katulad ng, baroque at klasikong istilo na may mga elemento ng mga uso sa hinaharap?
Kung gumanap ang baroque, ayon sa konsepto ng panitikan, ang mga pagpapaandar ng Renaissance dahil sa kawalan ng Renaissance ng Russia, kung gayon marahil ang isang katotohanang kasaysayan ng musikal bilang isang apela sa mga mapagkukunan ng pambansang kultura ay isang malinaw na kumpirmasyon ng teoryang ito magsanay
Ang mga gawa ni Bortnyansky, na nabuhay nang matagal ang kanilang oras, ay nababagay sa modernong katotohanang musikal - templo at konsyerto. Ang solemne, taos-pusong, mapanalanging mga tunog ng kanyang mga pag-awit ay nagsimulang simbolo ng pagiging perpekto ng mga form, ang kagandahan at kadakilaan ng mga imahe.
Kaya, na pinagkadalubhasaan ang mga batas ng pag-iisip ng maayos na umiiral sa musika ng mga guro ng Italyano, mga kompositor ng Russia noong ika-18 siglo. inilapat ang mga ito sa ibang verbal environment at umiiral na system ng genre sa ating bansa. Sa katunayan, alinman sa kataasan, o sa ritmo - sa anyo kung saan sila umiral sa Kanluran - ay hindi naangkop sa istilo ng musikal na wika ng Orthodox liturgical singing. Ang pagkakaroon ng mga dating institusyong ito, ang pagkanta na ito, na nagbago ng kurso sa kalagitnaan ng ika-17 siglo, ay nakakagulat na mabubuhay at may pangako. At ang paglipat ng system ay hindi naging alien sa madaling kapitan ng organismo ng Russia na kapaligiran sa musika at, bukod dito, naging walang bunga at kahit na mabunga sa mga tuntunin ng karagdagang pag-unlad ng kaisipang musikal.
Ang isang bilang ng mga problema na nalutas ng mga kompositor sa loob ng balangkas ng ilang mga kundisyon ng koro kasanayan:
- mayroong isang malapit na koneksyon sa pagitan ng pagkakaisa at anyo - sa harapan; sa pagitan ng pagkakayari, tempo at ritmo ng metro - sa likuran;
- maharmonya formula T-D ay ang nangingibabaw na tampok na pangkakanyahan sa proseso ng pagtatanghal at pag-unlad ng kaisipang musikal, at T-S-D-T - sa pangwakas na mga cadance;
- materyal - tertz chord (triad, nangingibabaw na ikapitong chords na may inversions), enriched at nilagyan ng iba't ibang mga pangalawang tono;
- Ang mga proseso ng pagbago ay nagsasama ng mga tonalidad ng malapit na pagkakamag-anak na umaangkop sa diatonic na batayan ng piraso, at ang mga ugnayan na ito ay napagtanto kapwa sa malaki at sa maliit na mga eroplano ng form.
Ang lahat ng mga tampok na ito ng tonal system, na kilala sa Kanluran, ay inilalapat sa tukoy na porma ng genre ng Russian choral concert, canon, at iba pang mga Orthodox chants. Ang pagkakatugma, napapailalim sa kanilang istruktura at matalinghagang nilalaman, nakakakuha ng mga tukoy na tampok na tinutukoy ng mga kondisyon ng konteksto. Ito, marahil, ay ang kakanyahan ng mga klasikong tampok ng musika ng mga kompositor ng Russia noong ika-18 siglo: Berezovsky, Degtyarev, Vedel, Davydov at kanilang mga kasabayan.
Ang musika at salita, Slavic na teksto at rhythmic na samahan na may mataas na altitude, na malapit sa pakikipag-ugnay, ay tinukoy ang mga tukoy na tampok ng tonality at lumikha ng mga imahe ng tunog - ang sagisag ng "lupa" na pananaw at pakiramdam ng mundo.
Ito ay kung paano ipinasok ng klasikal na tonal system ng uri ng Kanluran ang mga gawa ng mga kompositor ng Russia na nagtatrabaho sa mga espiritwal at pangmusikong genre. Ang pagpapahayag ng hindi pagkakasundo kumpara sa tamang pag-iisip ay isang kababalaghan na ayon sa kasaysayan ay parehong handa at nabigyang-katarungan. Tama ang mga iyon na lumaban laban sa pagtatanim ng iba pang mga pananim sa lupa na mula pa noong una ay pinatubo ang mga bunga ng naka-ugat na pag-awit; ang mga nakaunawa sa pangangailangan para sa pagkakaugnay, tama ang pakikipag-ugnay ng pag-iisip ng musikal. Ngunit ang binibigkas na orientation ng pagganap - liturgical na pagkanta - nag-ambag sa paglitaw ng mga paulit-ulit na katangian ng isang negatibong plano.
Higit sa isang siglo ang lumipas mula nang umunlad ang mga chant ng mga Italyano at ang kanilang mga tagasunod sa Russia: ang pag-iisip sa loob ng balangkas ng klasikal na sistema ay naging parehong pambansang kababalaghan tulad ng mga nilikha ng mga arkitekto at pintor ng Russia, at hindi isang sinaunang awit na may natatanging sukat, ngunit isang pangunahing at menor de edad na kanta, ay naging isang pangkaraniwang kababalaghan. Ang pag-unlad, pagbuo at pamumulaklak ng "harmonic tonality" ay imposible nang walang "malikhaing pakikipag-ugnay" sa isang dayuhang kultura sa panahon ng mga malalaking pagbabago noong ika-17 hanggang 18 siglo.
