Sa mga pagtatasa ng natatanging lyric-dramatikong soprano, People's Artist ng Unyong Sobyet, nakakuha ng State Prize ng RSFSR Tamara Milashkina, halos lahat ng mga connoisseur at connoisseur ng opera art ay nagkakaisa. Kahit na ang pinaka walang pinapanigan na mga kritiko ay bihirang marinig ang anumang pagkondena sa kanyang diskarte, istilo, paraan ng pagkanta. Ang dahilan ay nakasalalay sa hindi maunawaan na pagkakasundo ng panloob na hitsura ng mang-aawit. Sa tunog ng kanyang boses ay mayroong isang "kaluluwang may kakayahang umunawa."
Ang kalikasan ay pinagkalooban kay Tamara Milashkina ng isang mayamang kulay na tinig na may isang mainit na timbre ng dibdib at isang malawak na hanay ng dalawa at kalahating mga octaf. Ang kanyang pag-awit, natatangi sa mga termino ng kadaliang kumilos ng buong linya ng tunog at kapansin-pansin sa pagpapahayag nito at ganap na kalayaan, ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga espesyalista sa tinig tulad ng mga sumusunod: malambing sa ilalim. " Ngunit ito lamang ang kamangha-manghang tinig, kung saan, ayon kay I. Arkhipova, ay ipinanganak isang beses bawat daang taon, ang dahilan para sa tagumpay at katanyagan ng mang-aawit? Ang pangalawang bahagi ng talento ni Milashkina ay ang kanyang labis na masusing gawain sa sarili, na sa sining sa wika ng mga propesyonal ay tinatawag na "matalinong gawain".
Si Tamara ay ipinanganak noong taglagas ng 1934 sa pamilyang Mirnenko, na nanirahan sa mas mababang rehiyon ng Volga (ang lungsod ng Astrakhan) noong panahon bago ang giyera. Habang nag-aaral sa paaralan, at pagkatapos ay sa librong panteknikal ng paaralan, masigasig na nakikibahagi ang batang babae sa mga palabas sa amateur at isang lupon ng koro. Maganda ang pagkanta ng kanyang ina, tumugtog ng mandolin at gitara, at kasama ang kanyang mga kapatid na si Tamara ay tumugtog ng musika nang may kasiyahan sa ensemble sa bahay. Narinig sa pagkabata ng mga kanta ng Ruso, pag-ibig at himig mula sa Volga na nag-udyok sa pagnanais na kumuha ng mga tinig. Sinimulan ng batang babae ang kanyang propesyonal na edukasyon sa musikal sa isang paaralan ng musika noong 1953.
Ito ay nangyari na ang mga talento ni Milashkina ay napansin at nabanggit nang higit sa isang beses at sa oras ng mga connoisseurs at connoisseurs ng mga klasikal na boses. Kahit na sa unang taon ng paaralan ng musika, si Maria Maksakova ay nakakuha ng pansin sa may-ari ng isang natatanging tinig. Mahigpit na inirekomenda ng bantog na kababayan na si Tamara ang batang babae na ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa Moscow Conservatory.
Si Tamara ay isang mag-aaral na ika-4 na taon nang, sa All-Union Competition of Vocalists noong 1957, sa pagkakaisa ng desisyon ng hurado, napili siya sa 100 tagapalabas na nag-aaplay para sa unang gantimpala. Ang gintong medalya ng nagtamo ng Milashkina ay ipinakita ng kilalang tenor na Italyano na si Tito Skripa. Ito ang simula ng masining na karera ng mang-aawit.
Pagkalipas ng tatlong taon, kabilang sa mga unang nagsasanay sa Sobyet, si Milashkina ay ipinadala sa Milan, kung saan kinilala ng mga awtoridad ng mundo (Maria Callas at iba pa) na ang batang mang-aawit ay may natatanging talento sa tinig na "hindi kailangan ng buli". Ang Milashkina ay nabaybay sa kasaysayan ng opera ng Russia bilang unang kinatawan ng vocal school ng Soviet Russia na pumasok sa entablado ng sikat na La Scala pagkatapos ng mga dakilang performer ng Russia na sina Chaliapin at Sobinov, na sumikat doon. Nakapagtagumpayan niya ang mga Italyano at tinanggal ang hadlang ng kawalang tiwala ng mga mambabatas ng opera patungo sa mga vocalist ng Russia, na ginampanan ang kumplikadong grupo ng ensemble ng Lida - ang pangunahing tauhang babae ng opera ng Verdi na Labanan sa Legnano, na hindi pa itinanghal sa mga sinehan ng Russia.
Ang pag-aaral sa unibersidad ng musika sa kabisera ay minarkahan ng isang nakamamatay na pagpupulong sa People's Artist ng USSR, propesor ng Moscow Conservatory E. K. Si Katulskaya, kung kaninong klase si Tamara ay nag-aral mula 1955 hanggang 1959. Isang sobrang likas na matalino at mapagbigay na tao, si Elena Klementyevna ay naging isang tagapayo para sa hinaharap na opera prima donna hindi lamang sa kanyang propesyon, kundi pati na rin sa buhay. "Siya ang aking totoong ina sa sining" - ito ang sasabihin ni Tamara Andreevna sa isang pagpupulong sa 2017, nang ibigay niya ang larawan ng kanyang una at nag-iisang guro (ang gawain ni PI Kelin) sa Bakhrushin Museum.
Hindi lamang ang pagbuo ng artistikong hitsura at malikhaing pamamaraan ni Milashkina ay naiugnay sa pagkatao ni Katulskaya, kundi pati na rin ang kasaysayan ng pinagmulan ng kanyang pangalan sa entablado. Pag-aaral sa kanyang minamahal na mag-aaral (nee Mirnenko), madalas na bulalas ni Elena Klementyevna na "Tamarochka, kaibig-ibig ka! Sa totoo lang, cutie!"
Si Tamara Milashkina ay nagsimulang kumanta sa pangunahing presyo ng pagpapatakbo ng bansa noong 1958. Bago makumpleto ang kanyang pag-aaral sa conservatory, naging intern siya sa Bolshoi. Ang 23-taong-gulang na artista ang gumawa ng kanyang pasinaya, gumaganap kasama si Lemeshev sa opera ni Tchaikovsky na "Eugene Onegin". Ang Tatyana ni Pushkin ay pinalitan ng pangunahing tauhang babae ng comic opera na "The Taming of the Shrew" Katarina, Liza sa "The Queen of Spades", Natasha Rostova sa epikong "Digmaan at Kapayapaan" ni Prokofiev.
Sa loob ng 3 dekada si Tamara Andreevna ay nasa yugto ng opera ng Bolshoi Theater. Ang lahat ng mga arias ng repertoire na nilikha para sa lyric-dramatikong soprano ay napapailalim sa kanyang boses. Ang natatanging talento ng tinig ng mang-aawit ay pinatunayan ng dalawampu't limang maraming nalalaman na mga bahagi ng Italyano at Ruso na ginanap niya rito.
Mga paboritong kompositor: Verdi (Don Carlos, Aida, Othello, Troubadour) at Tchaikovsky (Eugene Onegin, Iolanta, Mazepa). Ang mga tungkulin ni Alice Ford sa Falstaff (1962) at Lyubka at sa operang Semyon Kotko (1970) ay ginampanan ni Milashkina sa mga premiere na pagganap ng Bolshoi. Mahusay niyang pinagkadalubhasaan ang pamamaraan at kasanayan sa pagganap ng Arias ng mga classics sa mundo (Bizet, Gounod, Puccini), at taos-puso at taos-puso niyang ipinapakita ang mga imahe ng entablado na nilikha ng magagaling na mga kompositor ng Russia: Yaroslavna sa Prince Igor, Olga sa Pskovityanka, Volkhova sa Sadko Ang isa sa mga papel na "korona" sa kanyang repertoire, simula sa dekada 70, ay si Leonora mula sa opera ni Verdi na "Troubadour". Gayunpaman, isinasaalang-alang pa rin niya ang kanyang unang trabaho sa Bolshoi Theatre upang maging paboritong papel ni Milashkin (Tatyana sa Eugene Onegin).
Si Tamara Andreevna ay mayroong isang makabuluhang repertoire sa kamara, kumanta siya ng magagandang mga katutubong kanta at klasikal na pag-ibig, na hindi isang paksa para sa bawat bokalistang pang-akademiko. Ang mang-aawit sa Italyano ay malinaw na nagpahayag ng kagandahan ng himig at sa Russian ay malalim na nadama ang tula ng salita, sa ganyang paraan lumilikha ng isang espesyal na kapaligiran ng elehiya. Ang kanyang pagganap ng pagmamahalan na "At walang mga mata sa mundo" ay kinikilala bilang hindi maihahambing.
Ang filmography ng artist ay binubuo ng labinlimang mga akda, bukod sa kung saan ang pinaka kapansin-pansin ay ang mga film-opera: "The Stone Guest", "The Queen of Spades", "Prince Igor". Kasama sa off-screen ng boses ni Milashkina ang bayani ni T. Semina sa The Serf Actress, isang tanyag na pelikulang musikal batay sa operetta ng Strelnikov na The Serf. Ang dokumentaryong pelikulang "Mosfilm" (1966) tungkol sa "kaakit-akit na mang-aawit ng Volga" ay tinawag ng mga may-akda na "The Sorceress from the City of Kitezh". Bilang karagdagan sa masining na pamagat, ang T. A. Ang Milashkina noong dekada 70 ay iginawad sa mataas na mga gantimpala ng gobyerno ng USSR - ang Order of Lenin at ang Order ng Red Banner of Labor. Ang pagganap ng bahagi ng Donna Anna sa Dargomyzhsky's opera na "The Stone Guest" ay nagdala sa artista noong 1978 ng State Prize ng Russian Federation.
Ang Bolshoi Theatre, kasama ang bagyo nitong buhay sa entablado, ay humubog hindi lamang sa karera ng diva, ngunit tinukoy din ang personal na buhay ni Milashkina. Ang bantog na tenor na si Vladimir Atlantov ay naging asawa niya. Pinapanatili nila ang mabuti at mainit na relasyon sa bawat isa sa loob ng 4 na dekada. Kapag tinanong ng mga mamamahayag tungkol sa kung aling mga tungkulin o tinig ang itinuturing ng mga aktor na higit na gusto para sa kanilang sarili, ang mga kasamahan at asawa ay sumasagot sa isang napaka-pambihirang paraan. Sinabi ni Vladimir Andreevich: "Ang Tamara ang aking una at nag-iisang Donna Anna sa aking buhay!" Ang pahayag ni Tamara Andreevna ay may isang nakangiti na ngiti: "Alam mo kung sino ang aking paboritong tenor."
Noong huling bahagi ng 1980, ang opera duet na Atlantov at Milashkina ay umalis sa Bolshoi Theatre at nagtatrabaho sa isang batayan ng kontrata sa mga nangungunang yugto ng teatro sa Europa. Matapos magretiro, ang mag-asawa ay nanatili sa musikal na musikal ng mundo, Vienna. Mula sa mga kauna-unahang palabas dito, tinawag ng mga kritiko ng Austrian ang Milashkina na "ang magandang Tamara" at "Russian Italian".
Ang isa sa mga kamakailang pagbisita sa Moscow ay nauugnay sa pagtatanghal ng isang koleksyon ng 76 mga gawaing tinig na ginampanan ng People's Artists ng USSR V. A. Atlantov at T. A. Milashkina. Mayroong hindi lamang mga opera arias, ngunit mayroon ding isang palumpon ng mga pinakamahusay na pag-ibig at kanta mula sa repertoire ng kamara. Ang maluho, mainit at nanginginig na boses ng mang-aawit, na may kakayahang maging parehong may kaluluwa at malubhang puspos ng tunog, ay tumutunog sa 4 sa 7 mga DVD disc na may mga "Paboritong" recording.
Si Tamara Andreevna Milashkina ay hindi naiiba sa pagiging magaling sa mga bagay na nauugnay sa kanyang malikhaing landas - hindi siya nagsusulat ng mga alaala, hindi nangongolekta ng mga litrato at pagsusuri tungkol sa kanyang sarili. At kaugnay sa katanyagan, at sa pakikipag-usap sa mga tao, at sa pang-araw-araw na buhay, siya ay simple at natural tulad ng sa kanyang taos-puso at nagpapatunay na buhay na pagkamalikhain. Sa isang katanungan tungkol sa negosyo o personal na buhay mula sa kagalang-galang na ginang ng ngayon, tulad ng dati niyang ginawa mula sa isang batang mag-aaral ng konserbatoryo, ang isang tao ay maaaring makarinig ng isang simple at laconic na sagot: "Mabuti!".
