Ang kasaysayan ng sinehan ay isang daang taon lamang, kung saan nakaranas ang industriya ng tatlong mga husay na paglukso. Una, lumitaw ang tunog sa mga pelikula, na kalaunan ay idinagdag sa mga lumang teyp. Pagkatapos nakita ng madla ang mga unang kulay sa pelikula - at, sa madaling panahon, isang paraan ang natagpuan upang kulayan ang mga naipalabas na larawan. Hindi nakakagulat na sa pag-usbong ng "volumetric" na imahe, nagsimula ang isang bagong alon ng "pagpapanumbalik", kung saan nahulog din ang maalamat na "Titanic".
Siyempre, walang nag-shoot ulit ng pelikula. Ang lokal na 3D ay isang epekto sa computer na na-superimpose sa orihinal na bersyon ng 1997 film. Ang direktor ng pelikula na si James Cameron, ay nais na magdagdag ng dami sa Titanic noong 2004, nang magsimula siyang bumuo ng Avatar, ngunit para sa halatang mga kadahilanan, walang oras para doon.
Ang pagkaantala ay kapaki-pakinabang lamang sa conversion - ang pagkuha ng pelikula ng epikong tungkol sa planong Pandora ay nagbigay kay Cameron ng walang katapusang karanasan sa 3D at isang malinaw na ideya kung paano makakamtan ang maximum na lalim ng larawan.
Ang muling paglabas ng tape ay inorasan upang sumabay sa ika-100 taong siglo ng pagkalunod ng barko. Mahigit sa 300 mga artista ang gumastos ng $ 18 milyon para sa 15 buwan na trabaho - sa pamamagitan ng paraan, kadalasan, ang conversion ay tumatagal ng 3-4 na buwan. Personal na nanood ni Cameron ang bawat yugto at na-edit ang kaunting mga nuances, at pagkatapos ay inamin niya na ang paggawa ng isang three-dimensional na pelikula ay mas madali kaysa sa pagdaragdag ng isang epekto sa post-production.
Kung hindi ka pumunta sa mga detalye ng proseso ng teknolohikal, kung gayon ang teknolohiyang 3D ay maaaring mailarawan bilang "tagpo" ng dalawang larawan. Sa anumang bulwagan, ang manonood, na inaalis ang kanyang mga baso, ay makikita na ang imahe sa screen ay dumoble: ang mga malapit na bagay ay literal na doble, ang mga malalayo ay bahagyang pinahid. Upang gawing simple ang paliwanag, maaari naming sabihin na ang gawain ng artist ay "kalkulahin" ang distansya sa bawat punto sa screen at idagdag ang kaukulang epekto ng bifurcation sa frame.
Sa maraming mga pelikula, malulutas ang isyu nang simple: 2-3 layer ang ipinakilala (harapan, gitna, background) at ang aksyon ay nagiging isang teatro ng mga figurine sa karton ("Destinasyon 4"). Malinaw na, ang pinakamataas na namumuno director sa kasaysayan ay hindi papayagan ang naturang "basurahan": sa kanyang sariling mga salita, ang panatismo ay napunta sa detalyadong pagguhit ng mga indibidwal na buhok ng mga tauhan.
Ang kagamitan para sa pag-screen ng pelikula ay may mahalagang papel din. Ang pangwakas na bahagi ng pag-unlad ay ang "pag-optimize" ng larawan para sa iba't ibang mga teknolohiya: ngayon "dami" ay nilikha gamit ang mga teknolohiya ng IMAX, RealD, Dolby 3D, na ang bawat isa ay may kanya-kanyang pakinabang at kawalan, na dapat isaalang-alang upang maipakita sa mga manonood ang pinaka maaasahang imahe.
