Ang gitara ay isa sa mga pinakatanyag na instrumento hindi lamang para sa mga konsyerto, ngunit para sa paggawa ng musika sa bahay. At ito ay hindi nagkataon: ito ay magaan at siksik, maginhawa upang dalhin ito sa iyo. Sa parehong oras, kahit na ilang mga chords ay maaaring maging isang karapat-dapat na saliw, kung ang tagapalabas ay dalhin ang mga ito nang malinis at may kumpiyansa. Bilang karagdagan, upang malaman ang saliw ng gitara, hindi kinakailangan na basahin nang maayos ang sheet music. Ang mga pagkakasunud-sunod ng chord ay maaari ring matutunan mula sa mga tablature.
Kailangan iyon
- - gitara;
- - tablature at digital;
- - capo;
- - player at pagrekord ng mga kanta.
Panuto
Hakbang 1
Piliin ang kanta na nais mong sanayin. Pakinggan ito nang maraming beses at subukang kabisaduhin ang mga salita at himig. Mas mahusay na muling isulat ang teksto, lalo na kung sinamahan ito ng digital, iyon ay, ang mga pagtatalaga ng titik ng mga chords. Subukang kabisaduhin nang sabay-sabay ang mga salita at himig.
Hakbang 2
Alamin na basahin ang digital. Upang magawa ito, kailangan mong kabisaduhin ang mga pagtatalaga ng sulat ng iba't ibang mga tunog. Sa mga modernong songbook, kadalasang ginagamit ang mga pagtatalaga ng Latin, kung saan nagsisimula ang sukat sa tala a. Ito ay itinalaga bilang A. Ang mga sumusunod na tunog ng natural A-menor ay mayroon ding kani-kanilang mga pagtatalaga. Do - C, re - D, mi - E, fa - F, G - G. Ang pagbubukod ay ang tunog si. Sa mga lumang Russian digital code, ito ay sinasaad ng titik H, bagaman sumusunod ito sa la. Ang Beech B ay tinukoy sa kasong ito na B-flat. Gayunpaman, ang mga musikero sa Kanluranin ay hindi gumagamit ng itinalagang H, at ang kanilang si ay B. Maraming mga modernong musikero ng Rusya ang nagpatibay din ng iba't ibang ito.
Hakbang 3
Tukuyin kung ang kanta na gusto mo ay nakasulat sa pangunahing o menor de edad. Ang mga pangunahing tunog ay masayahin at masayahin, menor de edad - malungkot. Alamin na huwag lituhin ang mga konsepto ng "masaya" at "malakas", "malungkot" at "tahimik". Maraming mga naghahangad na tagapalabas ay may posibilidad na pilitin ang tunog sa pangunahing susi at babaan ang antas sa menor de edad na susi. Tandaan na ang kanta ay maaaring isulat sa iba't ibang mga susi din. Halimbawa, maaaring mayroon itong pangunahing talata at isang maliit na koro.
Hakbang 4
Subukang kalkulahin ang laki. Maraming mga pagpipilian, ngunit mahalaga na malaman mo kung gaano karaming mga beats ang bawat sukat. Naririnig mo ito ng mabuti. Makinig sa kanta sa pamamagitan ng pag-tap sa iyong malakas na beats gamit ang iyong kaliwang kamay. Makinig muli at i-tap nang mahina ang mga mahina sa iyong kanan. Bilangin kung gaano kahina ang mahina na beats na magkasya sa pagitan ng malalakas. Karaniwan, ang mga chords sa mga sikat na kanta ay binago sa isang downbeat. Ang pagbubukod ay mga transitional chords na nangangailangan ng pahintulot. Ang mga ito ay nakuha sa isang mahina matalo at nalutas sa isang malakas na.
Hakbang 5
Tumingin sa digital, kung aling mga katinig ang alam mo na at alin ang dapat mong matutunan. Humanap ng mga hindi pamilyar na tablature chords at sanayin ang mga ito sa pinaka komportableng posisyon. Subukang i-play ang pagkakasunud-sunod. Hindi mo kailangang humuhuni para sa ngayon, kailangan mo lamang malaman kung aling mga daliri ang lilipat saan. Habang kumakanta, kakailanganin itong gawin nang mabilis, kaya dalhin ang bawat permutasyon sa automatism.
Hakbang 6
Mag-eksperimento sa iyong kanang kamay. Ang bawat kanta ay may kanya-kanyang karakter, na kung saan ay nangangailangan ng paggamit ng isang tiyak na pamamaraan. Halimbawa, ang mga pag-ibig ay pangunahing nilalaro ng mabangis na puwersa, at sa mga pop at bard na kanta, rock, folk at iba pang mga estilo, maaaring magamit ang iba't ibang mga pagpipilian para sa pakikipaglaban. Gayunpaman, mapapa-master mo pa rin ang pangunahing pamamaraan. Patugtugin ang pag-upbeat ng bass gamit ang iyong kanang hinlalaki, at pagkatapos ay i-play ang arpeggio pataas o pababang gamit ang natitirang mga daliri sa pagliko. Kapag komportable ka sa paggawa nito, subukang tumugtog ng chord pagkatapos ng bass gamit ang iyong mga daliri na pinagsama. Huwag pilitin ang iyong pulso, ang pulso ay dapat na ganap na malayang gumalaw.
Hakbang 7
Hum hina ng himig nang mahina, tumutugtog kasama ang iyong gitara at binabago ang mga kuwerdas sa mga tamang lugar. Kung gagana ito, maaari kang magsimulang kumanta nang buong boses. Malalaman mong mas madaling kumanta ng malakas kaysa marahan. Tandaan na huminga nang maayos. Bilang isang patakaran, ang hininga ay kinuha sa pagitan ng mga parirala, sa mismong mga lugar kung saan mo binabago ang mga chords. Subukang huminga gamit ang iyong tiyan, hindi ang iyong dibdib. Awtomatiko itong ginagawa ng mga kalalakihan, ngunit kailangang pigilin ng mga kababaihan ang kanilang sarili. Ang tamang paghinga ay kinakailangan upang makabuo ng isang haligi ng hangin na suportado ng dayapragm. Ang pag-awit sa mga chord lamang ay lubos na mapanganib, maaari mong mabilis na mawala ang iyong boses.
Hakbang 8
Isipin ang nilalaman ng kanta. Bibigyan nito ang iyong pagganap ng pagpapahiwatig na kinakailangan nito. Magsimulang kumanta kaagad, mula sa kauna-unahang pantig. Maraming performer ng baguhan ang "nilulunok" nito. Bigkasin ang mga salita nang malinaw at malinaw. Ang ilang mga katinig ay nangangailangan ng espesyal na pansin. Halimbawa, ang "p", "b", "d" at "t" ay hindi dapat masyadong marahas. Sa kasong ito, bukas ang mga labi na may eksaktong eksaktong puwersa tulad ng sa ordinaryong pagsasalita. Kapag kumakanta, ang mga patinig ay nabawasan nang kaunti kaysa sa kapag nagsasalita ka lamang.
Hakbang 9
Gawin ang dynamics. Pag-isipan kung aling mga parirala ang dapat na mas malakas ang tunog, alin ang dapat na mas tahimik, kung saan kailangan mong magpalambing o palakasin ang tunog. Nakasalalay ito sa nilalaman ng kanta.
Hakbang 10
Kung kakanta ka sa isang mikropono, tandaan na huwag pilitin ang tunog. Kumanta ng mahinahon na parang walang mikropono.
