Kung nais mong gumuhit ng isang maliwanag, makatas na guhit, puno ng lakas ng ilaw at nagniningning na may pinakamagandang mga kulay ng kulay, ang mga oil pastel ang pinakamahusay na akma para sa iyo. Ang mga naturang espesyal na katangian ay ibinibigay sa pinturang ito sa pamamagitan ng waks at langis. Maaaring gamitin ang mga oil pastel sa iba't ibang mga diskarte upang makamit ang mga kamangha-manghang epekto.
Kailangan iyon
Isang sheet ng puting papel para sa mga sketch sa langis na may sukat na 55 * 80 cm, oil pastel, turpentine o puting espiritu, brush No 5, tela
Panuto
Hakbang 1
Iguhit ang balangkas ng komposisyon. Iguhit ang pangkalahatang mga balangkas ng komposisyon sa isang piraso ng papel. Gamitin para sa bawat elemento nito ang kaukulang kulay ng pastel: dilaw na okre para sa mga balangkas ng papel, madilaw na berde at lemon dilaw para sa mga tangkay at dahon, carmine, kobalt at lila para sa mga bulaklak at itim para sa mga stamens. Kalaganang hawakan ang pastel stick, nang walang pag-igting, at subukang gumuhit ng mga balangkas na may mabilis, makinis na mga linya.
Hakbang 2
Kulay ng kayumanggi papel. Sa yugtong ito ng trabaho, lumikha ng magkakahiwalay na mga spot ng kulay. Kumuha ng dilaw na ocher at maglapat ng mabilis na light stroke sa papel na nakabalot ng mga bulaklak. Upang maiwasang mukhang monotonous at mechanical ang mga stroke, hawakan nang maluwag ang pastel stick, nang walang pag-igting. Unti-unti, laban sa background na ito, ang mga balangkas ng mga bulaklak ay magsisimulang lumitaw nang higit pa at mas malinaw, natitiklop sa isang pangkalahatang komposisyon.
Hakbang 3
Pagbutihin ang iyong pagguhit. Kumuha ng isang madilim na kulay-abo na pastel at iguhit ang mga balangkas ng mga puting bulaklak. Magdagdag ng ilang mas matinding grey stroke sa mga bulaklak na ito upang bigyang-diin ang kanilang balangkas. Ngayon ay maaari na nating sabihin sa wakas na nilikha mo ang mga pangunahing lugar ng kulay, at ginawa mo ito sa mga pinakamahusay na tradisyon ng impresyonismo.
Hakbang 4
Magpatuloy sa paghahalo ng mga pintura. Mahalaga na ang brush ay mananatiling malinis sa buong buong trabaho. Upang magawa ito, patuyuin ng mabuti ang brush gamit ang tela sa bawat oras bago ikalat ang susunod na pastel. Simulan ang paghahalo ng mga kulay sa mga ulo ng bulaklak. Sa proseso, mahahanap mo na ang mga oil pastel ay napakadaling maghalo. Magpatuloy na magtrabaho, hindi pa rin sinusubukan na takpan ang buong ibabaw ng ulo ng bulaklak gamit ang paghugas. Hayaang maipakita ang ilalim na layer ng pagtatabing sa mga lugar sa pamamagitan ng mga lasaw na pastel. Markahan ang buong pagguhit sa ganitong paraan.
Hakbang 5
Kulayan ang mga detalye ng mga itim na pastel. Hayaang matuyo ang pagguhit, pagkatapos ay magdagdag ng ilang malulutong na detalye. Kumuha ng mga black oil pastel at gaanong pintura ang mga core ng mga bulaklak. Ang mga stamens na ito ay lilikha ng isang ritmo na paulit-ulit na pattern na gumagabay sa mga mata ng manonood sa ibabaw ng pagpipinta. Palibutan ang mga core ng mga bulaklak na may mga itim na tuldok na stamen.
Hakbang 6
Pinuhin ang kulay. Magdagdag ng mga pagdampi ng kobalt at mga lilang pastel sa mga lilang bulaklak. Kulayan ang mga dahon ng madilaw na berde, at lagyan ng kulay ang mga lilim na lugar ng mga dahon na may maitim na berdeng mga pastel. Ang mga madidilim na lugar na ito ay magdaragdag ng sukat sa disenyo at makakatulong ilarawan ang libreng puwang sa pagitan ng mga tangkay, bulaklak, at pambalot na papel. Mag-apply ng maliwanag na lemon dilaw na mga highlight sa mga tangkay ng bulaklak.
Hakbang 7
Pangwakas na pagpindot. Palalimin ang mga anino sa background at sa mga puwang sa pagitan ng mga bulaklak at dahon. Ang mga negatibong puwang na ito ay makakatulong sa pagsasama-sama ng komposisyon at gagabayan ang mata ng manonood sa buong ibabaw ng pagpipinta. Bilang karagdagan, papayagan ka ng mga anino na mas tumpak na ipakita ang hugis ng bawat indibidwal na bulaklak.
