Kahit sino, kapwa propesyonal at amateur, ay maaaring kumuha ng isang nakawiwiling larawan. Ang isa pang tanong ay, alin sa kanila ang maaaring ulitin ang resulta? Ang sagot ay mananatiling pareho - pareho, ngunit ang dami ng oras na ginugugol nila upang lumikha ng naturang snapshot ay magkakaiba. Ang isang propesyonal na litratista ay naiiba lamang sa isang baguhan na pamilyar siya sa ilang mga lihim na nagpapahintulot sa kanya na makamit ang nais na resulta nang mabilis at tumpak. Mahalaga na huwag tumigil sa pagiging artista, nagpapabago at mananaliksik.
Kailangan iyon
- - kagamitan sa pag-iilaw;
- - camera;
Panuto
Hakbang 1
Kalimutan ang pagtatangi na mas mahal ang iyong camera, mas kawili-wili ang mga larawang nilikha mo. Ang lahat ng ito ay bahagyang totoo lamang. Bilang karagdagan sa mga megapixel, ang isang magandang larawan ay nakikilala sa pamamagitan ng isang bilang ng mga pamantayan, hindi alintana ang presyo ng iyong camera.
Halimbawa, pagka-orihinal. Marahil, ang pamantayan na ito ay mapagpasyahan para sa paglikha ng isang de-kalidad na larawan. Nag-shoot ka ng isang ad, isang reportage, isang landscape o isang portrait - una sa lahat, ang iyong natatanging pagtingin sa paksa, iyon ay, ang ideya, ay mahalaga. Ang ideyang tumutukoy sa interes ng manonood sa iyong larawan. Kaya alagaan muna ang balangkas.
Hakbang 2
Gumamit ng propesyonal na ilaw. Ito ay lalong mahalaga kung nag-shoot ka ng isang larawan o gumagawa ng isang sesyon para sa portfolio ng isang modelo. Bago mo ilantad ang pag-iilaw ng iyong sarili, pag-aralan ang mga larawan ng iba pang mga panginoon. Bigyang pansin kung paano itinakda ang pag-iilaw. Kung nakakaakit sa iyo ang isang litrato, subukang alamin kung paano gumaganap dito ang pag-iilaw. Kung wala kang sariling kagamitan, magrenta ng studio.
Hakbang 3
Subukan ang pagbaril sa lokasyon. Ang isang propesyonal na litratista ay dapat na makapagtrabaho hindi lamang sa mga "sterile" na kondisyon ng studio, kundi pati na rin sa live na materyal, lalo na ang natural na ilaw. Kaya huwag isara ang iyong sarili sa studio, pumunta sa "sa mga tao", mag-eksperimento, buksan ang mga bagong abot-tanaw. Ang isang propesyonal ay hindi dapat matakot na mag-ayo at tumuklas ng mga bagong paraan.
Hakbang 4
Subaybayan ang komposisyon, balanse ng kulay, pagkakalantad. Tandaan na walang solong tamang solusyon sa larawan. Maaari mong pag-aralan kung paano ginagamit ng ibang mga may-akda ang komposisyon, ngunit walang point sa pagkopya nito o subukan lamang itong ulitin. Ang talagang nakakainteres ay ang diskarteng naimbento mo mismo. Hindi ito nangangahulugan na ang lahat ng iyong mga larawan ay dapat na maging makabago, ngunit dapat kang maging orihinal. Sa kaganapan na pinagsisikapan mong maging isang propesyonal.
Hakbang 5
Huwag palampasan ito sa mga epekto at pag-edit. Ang editor ng larawan ay mahusay kung ang iyong orihinal, nagpapahayag na larawan na may isang mahusay na ideya at propesyonal na pagpapatupad ay may isang maliit, nakakainis na teknikal na slip - tulad ng isang random na bagay sa likuran o isang sawimpalad na highlight. Sa ibang mga kaso, mas mahusay na tanggihan ang paggamit ng retouching at photomontage. Ikaw ay mayroon ka lamang, ang iyong camera at isang mahusay na larawan na kinunan dito at ngayon - magsumikap para sa isang pormula sa iyong trabaho.
