Ang naka-istilong elektronikong genre ng musikang dubstep ay pinangungunahan ng mga agresibong ritmo. Ang genre ay lumitaw sa pagsisimula ng ika-20 at ika-21 siglo sa labas ng kabisera ng Great Britain, ngunit ang dubstep ay nagmula sa isang dekada mamaya. Tanggap na pangkalahatan na ang kalakaran sa musika na ito ay pangunahing umaakit sa mga kabataan.
Ano ang dubstep
Ang Dubstep ay isang medyo bagong uri ng musika. Lumitaw ito sa mga unang taon ng bagong sanlibong taon sa timog London, na naging isa sa mga offshoot ng dating naka-istilong istilo ng garahe. Sa mga tuntunin ng tunog ng dubstep nito, ang istilong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kakaibang tempo - mula 130 hanggang 150 beats bawat minuto. Nailalarawan din ito ng "malutong" na mababang-dalas na bass, kung saan mayroong pagbaluktot ng tunog, at isang kalat-kalat na breakbeat sa likuran. Ang Dubstep ay medyo kapareho ng matitigas na istilo: mayroon ding isang snare drum at isang "matalas na sipa".
Dubstep: ang paglitaw ng genre
Bumalik noong dekada 90 ng huling siglo, ang istilo ng garahe-bahay ay nagsimulang tangkilikin ang katanyagan sa Britain. Ang genre ng elektronikong musikang sayaw na ito ay nagmula sa Estados Unidos. Sa British Isles, ang genre na ito ay nahati sa dalawang mga pagkakaiba-iba: una, ang bilis ng garahe ay lumitaw, at sa pagtatapos ng mga dekada, dalawang-hakbang ang naginguso. Nasa 1999 pa, nagsimulang magbago ang dalawang hakbang. Nakuha niya ang isang "madilim" na tunog, kung saan ang linya ng bass ay tumayo. Ang mga musikero mula sa Croydon, isang suburb ng London, ay kabilang sa mga unang nagsulong ng pag-tunog ng dalawang hakbang.
Laban sa background ng mga pagbabagong ito, sinimulan ni Sarah Lockhart at Neil Jolliffe ang pagtapon ng mga partido noong 2000 na nakatuon sa bagong tunog ng sikat na dalawang hakbang na.
Ang mga partido ay pinangalanang Pasulong. Sa una, sila ay nakaayos sa sikat na club ng Vvett Rooms, at makalipas ang limang taon, inilipat sila ng mga tagapag-ayos sa mga plastik na Tao. Si DJ Hatcha ay nakilahok sa mga kaganapan sa musika. Noong 2001, nag-host din siya ng kauna-unahang nasst na dubstep radio program. Ang palabas ay na-host ng istasyon ng radio ng pirata na Rinse FM.
Ang tunog ng bagong istilo ay nabuo pangunahin sa mga underground na partido. Ang mga musikero na sina Benga at Skream ay lumahok sa pagbuo ng genre. Ang mga nagpasimula ng bagong direksyon ay pinag-isa ng tindahan ng vinyl na Big Apple. Ito ay naging isang bagay ng isang punong tanggapan ng dubstep. Sa katunayan, isang bagong uri ang isinilang sa komunikasyon sa pagitan ng mga musikero mula sa Croydon na kilalang kilala ang bawat isa.
Sa una, ang musikang ito ay tinawag sandali: "138". Nangangahulugan ito ng tempo ng pagganap ng mga komposisyon. Hindi ito kilala para sa ilang kung sino ang eksaktong nagbigay sa genre ng naayos na pangalan na "dubstep". Ang ilang mga mahilig sa musika ay na-credit si Jolliffe sa may akda. Noong 2002, ang DJ Kode9 ay naglabas ng isang mix ng dubstep, pagkatapos na ang may-akda ay maiugnay sa kanya. Ang term na dubstep mismo ay tumama sa mga pabalat ng mga magasin ng Amerika sa parehong 2002. Pagkatapos nito, opisyal na itinalaga ang pangalan sa bagong genre ng musikal.
Nakikita ng mga eksperto ang pinagmulan ng genre sa Jamaican dub. Ang estilo ng Jamaican reggae na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang diin sa mabigat na bass at isang kumpletong kakulangan ng mga tinig. Sa Jamaica, ang dub ay naging instrumento sa pagproseso ng isang track nang walang recitative. Maliwanag, nakuha ng dubstep ang pangalan nito dahil sa magkatulad na tunog. Ang pagtayo mula sa dalawang hakbang, dubstep ay inabandunang mga vocal, nakakuha ng sirang ritmo at isang linya ng bass na may mababang dalas.
Ang pagtaas ng katanyagan ng dubstep
Nagsimulang lumampas ang Dubstep sa medyo makitid na mga limitasyon ng Forward at mga istasyon ng radyo noong 2003. Ang bagong genre ay narinig sa iba pang mga club at sa alon ng iba pang mga istasyon ng radyo. Si DJ Hatcha ay nagdala ng dubstep na mas malapit sa madla ng madla: noong 2004 nagdala siya ng isang halo sa isang bagong uri. Matapos ang ilang taon, ang istilong dubstep ay may maraming mga tagahanga at humahanga. Sa paglipas ng panahon, ang mga seryosong publisher ng musika (halimbawa, Rephlex) ay nakakuha ng pansin sa dubstep. Gayunpaman, para sa ilang oras dubstep ay nasa "semi-underground" na kondisyon pa rin.
Noong tagsibol ng 2005, isang pagdiriwang ay ginanap sa elite club ng Brixton na Mass, na dinaluhan ni Mary Ann Hobbs, host ng BBC Radio 1. Napagpasyahan niyang lumapit sa underground na uri. Pinahanga ni Dubstep ang radio host. Ang BBC Radio 1 ay nagsimulang magpalabas ng espesyal sa paksang ito. Sa loob ng dalawang oras, ang mga tagapakinig ay maaaring pamilyar sa maraming mga hanay mula sa isang bilang ng mga DJ na dubstep ng mga taong iyon, kasama ng mga ito:
- Skream;
- Distansya;
- Kode9;
- Mala;
- Hatcha
Bago ang mga airwaves, ang dubstep ay musika lamang para sa isang maliit na bilog ng mga tao mula sa Croydon. Ngayon ang genre ay nakakuha ng tunay na katanyagan at maging sa katanyagan sa buong mundo.
Ang kasunod na lakas sa paglago ng katanyagan ng dubstep ay ang dalawang mga album ng musikero, na kilala sa ilalim ng sagisag na Burial. Lumabas sila noong 2006 at 2007. Ang unang album ay nagkaroon ng pinakadakilang tagumpay sa mga kritiko ng musika: naabot nito ang tuktok ng listahan ng mga pinakamahusay na publication ng taon. Ang mga koleksyon ng mga komposisyon na ito ay hindi purong genre, ngunit naglalaman ng maraming mga elemento ng dubstep. Ang parehong mga album ay nakatulong sa dubstep na makakuha ng mga bagong artista at tagapakinig.
Ang Dubstep ay nagsimulang umunlad nang aktibo noong 2007. Pagsapit ng 2009, ang genre ay matatagpuan sa buong mundo, bagaman sa maraming paraan ay patuloy pa rin itong itinuturing na "underground" na musika. Upang makalabas sa ilalim ng lupa kinakailangan ng mga tanyag na musikero upang patugtugin ang musikang ito. Ang nasabing isang lakas ay ang track ng bantog na rapper sa mundo na si Snoop Dogg. Mula noong 2010, ang dubstep ay kinilala ng mga tsart. Noong 2011, ang tagapalabas ng bansa na si Taylor Swift ay gumamit ng mga elemento ng dubstep sa kanyang mga pagganap. Ang isa sa kanyang mga komposisyon ay nasa unang linya ng mga tsart ng Billboard.
Sa kasalukuyan, ang dubstep ay mabagal ngunit tiyak na nagbabago. Bilang kaibahan sa ganitong uri, lumitaw ang tinaguriang bass music: gumagamit ito ng mga linya ng dubstep bass at mga tunog ng synthesizer sa gitnang mga frequency. Ang pagkalito sa pagitan ng mga genre na ito ay humantong sa isang debate tungkol sa kung ano ang "tunay" na dubstep."
Mga tampok ng dubstep
Narinig ang dubstep kahit isang beses, hindi malilito ng isang tao ang genre na ito sa iba pang mga istilong musikal. Ang tunog ng musikang ito ay tumagos sa bawat cell ng katawan. Sinipsip ng Dubstep ang lahat ng pinakamahusay na mayroon sa musika sa pagtatapos ng huling milenyo. Ang genre na ito ay umuunlad ayon sa iminumungkahi ng oras.
Maaari kang makahanap ng maraming sa dubstep: mula sa mabagal na mga track na may mga elemento ng meditative na musika hanggang sa mga agresibong tala kung saan tumutunog ang mga tunog ng protesta. Ang pagiging kaakit-akit ng direksyon na ito ay tiyak sa iba't ibang mga pagpapakita nito.
Ang unang maingat na mga eksperimento sa dubstep ay isang halo ng dalawang hakbang, dumi at garahe. Hindi nakakagulat na ang pinagmulan ng direksyon ay naganap sa London. Ang lungsod na ito ay may isang espesyal na kapaligiran, hindi ito maikumpara sa ibang mga lungsod ng Lumang Daigdig. Ang buhay sa London ay isang palagiang paggalaw at pakikipag-ugnayan sa mga taong may iba`t ibang kultura at pinagmulan. Sinipsip ng Dubstep ang lahat ng mga kakaibang uri ng buhay sa London.
Pangunahing tampok ng dubstep:
- mababang mga frequency;
- "Lapot" na bass lining;
- sirang breakbeat.
Naghahain lamang ang himig sa dubstep upang lumikha ng isang napaka-tukoy na kalagayan. Ang mga musikero na nagtatrabaho sa ganitong uri ay patuloy na binabantayan. Samakatuwid, dito maaari mong madalas na makahanap ng isang pulsating, pagbabago ng ritmo.
Ang tunog na mayroon ang dubstep ngayon ay nabuo noong 1999 bilang isang resulta ng mga eksperimento sa garahe. Ang Dubstep ay "mahusay at kakila-kilabot." Halos wala pang ibang direksyong musikal ngayon na maaaring maging sanhi ng gayong hindi siguradong reaksyon. Para sa marami, ang dubstep ay naging isang uri ng monolithic obelisk na kumakalat sa paligid nito ng hindi mabilang na mga network ng iba't ibang mga tunog.
Nagsimula ang Dubstep sa ilalim ng kongkretong simento ng dalawang hakbang, kung saan ang lahat ng mga pinaka-kagiliw-giliw na naganap sa ilalim ng takip ng lihim. Ang karagdagang, mas maraming mga musikero ay kasangkot sa kamangha-manghang proseso ng pagbuo ng isang bagong direksyon sa ilalim ng lupa. Ang musika, na nilikha sa mga lupon ng musikal sa ilalim ng lupa, ay nagustuhan ng mga kabataan - nagdala ito ng diwa ng protesta. Tumagal ng ilang sandali para sa isang bagong genre na tumaas sa ibabaw.
Ngayon maraming kagalang-galang na mga publication ng musika ang nagsusulat tungkol sa dubstep. Ginawa ang mga pelikula tungkol sa kanya. Ang katotohanan na ang dubstep ay nabuo nang walang malakas na suporta mula sa tanyag na press ng musika ay nagbibigay inspirasyon sa paggalang sa genre.
Ang bawat bagong tagapalabas ay nagdadala ng bago at natatangi sa dubstep. Ang mas mabilis na tunog, na ibinigay ng musikero na si Skrillex sa dubstep, ay nagdala ng malaking katanyagan sa istilo. Ang isa pang bituin ng eksena sa club, si Emika, ay nagpahanga sa madla ng matindi at malalim na tunog nito. Ang mga tunay na kosmiko, nakakahumaling na tunog na ito ay mahusay para sa pagmumuni-muni. Naniniwala ang mga eksperto na ang dubstep ay maaaring isaalang-alang hindi lamang isang direksyon ng club, kundi pati na rin ang kumplikado at malalim na musika na maaaring makabuo ng iba't ibang mga pakiramdam.
Ngayon, halos bawat bagong komposisyon ng ganitong uri ay sinamahan ng paglikha ng isang halo. Minsan, upang makarinig ng isang bagay na talagang sulit, kinakailangang isantabi ang maraming mga walang pagbabago ang tono, halos hindi namamalaging mga track. Ang huling salita ay mananatili sa tagapakinig - siya ang tumutukoy sa mga komposisyon ng dubstep na pupunta sa tuktok.
