Bakit isang propesyonal na artista? Sino siya Nasaan ang bar na iyon, tumatawid sa aling isang ordinaryong artista na biglang naging isang propesyonal? Ang bawat tao'y sa isang punto, lalo na sa pagkabata, naisip ang tungkol sa pagiging isang master ng pagpipinta, pagpipinta ng mga larawan, nakakagulat na mga tao, nagbebenta ng mga ito, pagiging sikat. Tulad ng sinabi ni Pablo Picasso: "Ang bawat bata ay isang artista. Ang hirap manatili sa isang artista, umuusbong mula pagkabata." Maraming lumihis mula sa landas na ito, ngunit ikaw, sa halip, hindi, binabasa ang mga linyang ito. Paano, kung gayon, upang makarating dito? Paano makasisiguro na ang iyong pangalan ay maaalala ng daang siglo? Alamin natin kung paano, sa anong mga paraan, para sa kung magkano at kung saan makakamit ng artist ang lahat ng ito.
Ano ang isang propesyonal na artista?
Magsimula tayo sa term na ito - "propesyonal". Sa kabila ng lahat ng kabalintunaan nito, walang eksaktong at pare-parehong pag-unawa sa kung sino ang isang propesyonal na artist. Ngunit may mga palatandaan kung saan maaaring hatulan ng isa ang artist mula sa pananaw ng napaka-propesyonalismo na iyon.
Tingnan, ang bawat propesyonal na aktibidad ay may sariling minimum na threshold. Para sa katulong ng abugado, ito ay isang pangalawang ligal na edukasyon, para sa isang karpintero - isang bokasyonal na paaralan, para sa isang doktor - isang medikal na paaralan. At para sa isang propesyonal na artist, ang bar ay hindi maliit - isang nakumpleto na mas mataas na edukasyon at pangalawang bokasyonal na edukasyon, na nakatuon sa praktikal na master ng isang nagtapos na mag-aaral ng artistikong grapiko, ang kasanayan sa pagpipinta, iskultura. Ito ang unang pag-sign.
Paano ito nakakaapekto sa artist? Kadalasan, kapag ang isang customer ay naghahanap ng isang mahusay na artista, ang kanyang paghahanap ay makitid sa pinakamaalam na mga panginoon, lalo na ang mga masters na may diploma. Kung gayon hindi nila maaaring bigyang-pansin ang mga nagturo sa sarili, ngunit hindi ito nangangahulugan na ang pangalawa ay kahit papaano ay mas masahol pa. Ang pagkakaroon ng isang diploma ay hindi nagbibigay ng anumang garantiya na talagang nagmamay-ari ng mataas na kasanayan ang artist. Mayroong daan-daang, kung hindi libu-libong mga halimbawa, kung ang mga sample na itinuro sa sarili ay mas kamangha-manghang kaysa sa mga artista na may diploma. Gayunpaman, ang pormal na tampok na ito ay dapat isaalang-alang.
Ang pangalawang pag-sign ng propesyonalismo ay ang tunay na antas ng kasanayan ng artista, lalo ang kanyang diskarte. At maaari mo talaga itong suriin sa pamamagitan lamang ng mga gawaing isinagawa niya sa isang makatotohanang pamamaraan, ibig sabihin may mabait.
Ang iba pang mga palatandaan ay pantulong. Halimbawa, kapag ang pagpipinta para sa isang artista ang kanyang pangunahing aktibidad, tumatanggap siya ng kita mula rito, nakikibahagi sa mga aktibong aktibidad sa eksibisyon.
At isa pang medyo mabibigat na argumento, mahahawakan namin ito nang kaunti sa paglaon, kapag isinasaalang-alang namin ang mga paraan ng pagiging isang propesyonal na artista, ito ang pagiging miyembro ng Union of Artists ng Russia.
Konklusyon: at ngayon nang walang anumang nakakainip at malubhang mga salita. Ito ba ay nagkakahalaga ng pag-aaral at pagkuha ng edukasyon? Sabihin lamang natin, kung pinapayagan ka pa rin ng iyong edad, makakatulong ito sa iyo bilang isang panginoon sa hinaharap. At hindi ko tatanggihan ang ganitong pagkakataon. Hangga't wala kang pag-aalala sa pera, mga bagay sa pamilya, tahanan, mga bata, atbp. - ginintuang oras, sumulat at matuto.
Kaya, kung ang tren ay umalis, pagkatapos ay may mga eroplano. Magbiro! Walang edad para sa pagkamalikhain. Maaari kang maging isang propesyonal nang walang anumang mga diploma. Bukod dito, dahil sa pagkakaroon ng impormasyon ngayon, maaari mong itaas ang antas ng iyong kasanayan sa iyong sarili, pati na rin sa iba't ibang mga kurso para sa mga nagsisimula at maging mga propesyonal.
Naniniwala ako na ang isang propesyonal na artista ay hindi isang taong maraming degree, at hindi kahit isang taong maganda ang pagsusulat. Para sa akin, ang isang propesyonal na artist ay isang taong nakakaalam kung paano ihatid ang kanilang mga damdamin at emosyon sa canvas, na pinupukaw ang mga ito mula sa madla.
Paano maging isang propesyonal na artista at ano ang kinakailangan para dito?
1. Saan ka dapat magsimula?
Naturally, sa kanilang mga kasanayan. Sa palagay mo maaari kang makarating sa malayo nang hindi mo masasanay kahit na ang mga alituntunin sa pagguhit ng elementarya? Kung mayroon kang isang talento mula sa Diyos, kahit na hindi ito nangangahulugan na maaari kang sumuko sa pagsasanay. Mas maraming assertive at motivated na mga tao ang mag-bypass sa iyo. Samakatuwid, kailangan mong malaman palagi at patuloy. Naku, kung wala ito hindi ka maaaring maging isang propesyonal.
Kunin ang minimal na kit ng pintura ng nagsisimula at magsulat. Ang ilang mga pintura, brushes at isang canvas (o isang primed fiberboard sheet) ay sapat na. Huwag subukang lumikha kaagad ng mga obra maestra. Huwag magmadali. Kung hindi ka komportable na pagpipinta sa harap ng mga hindi kilalang tao o kahit na malapit na tao, hanapin at magtabi ng libreng oras para sa iyong sarili kapag ikaw ay nag-iisa.
Masidhing inirerekumenda kong basahin ang aklat na "Discover the Artist in You" ni Betty Edwards. Papayagan ka nitong mapupuksa ang panloob na mga sikolohikal na problema na nauugnay sa pagpipinta. Alamin din ang mga bagong teknolohikal at panteknikal na trick at diskarte mula sa "Manbook ng Artist" ni Smith Ray. Ang dalawang aklat na ito ay magagamit upang mai-download sa Internet.
2. Pagsulong, pagsasakatuparan ng mga kuwadro na gawa, promosyon
Ngayon isipin ang sitwasyong ito: sabihin nating nakakuha ka na ng ilang karanasan, nagpinta ng maraming larawan, at posibleng nagtapos mula sa isang kolehiyo sa sining. Anong susunod? Ano ang gagawin sa mga kuwadro na gawa? At trabaho, pamilya, pang-araw-araw na gawain …
Dito huminto ang 90% ng mga artista, sapagkat hindi nila alam kung ano ang susunod na gagawin. Alam mo ba kung anong sinabi ni Cezanne? - "Kung nais mong maging artista, dapat mayaman ang iyong mga magulang." Para saan ang mga salitang ito? At ang katotohanan na ang isang artista ay isang taong malikhain na dapat italaga ang lahat ng kanyang oras at lakas sa pagpipinta. Ngunit ano ang mga katotohanan ngayon? Ang bawat tao ay nangangailangan ng bahay, pagkain, damit. At maging ikaw man ay isang artista, o ibang tao, kinakailangang mag-isip tungkol sa mga bagay na ito at gugulin ang iyong oras sa kanilang pagkuha. At paano, kung gayon, maaaring maging isang taong malikhain? Batay sa naunang nabanggit, posible pa ring maging isang propesyonal na artista, at para dito mayroong 3 mga paraan lamang:
Internet at mga gallery
Ito ay nagkakahalaga ng paggawa ng isang pagpapareserba kaagad: ang isang artista ay hindi nagbebenta, siya ay isang tagagawa. Upang lumikha ng mga totoong obra, ang isang artista ay hindi dapat sayangin ang kanyang mahalagang enerhiya sa pag-iisip tungkol sa pagbebenta ng mga kuwadro na gawa. Hayaan ang mga taong alam kung paano ito gawin. May kasabihan pa nga: "Ang isang mabuting negosyante ay isang masamang artista."
Maraming nagbibigay ang Internet. Ang sinumang artista ay maaari na ngayong makita ng manonood gamit ang mga social network, forum, blog para sa mga artista. Salamat sa Internet, maaari kang lumikha ng iyong sariling pahina at dito mo na ipakilala ang mga tao sa iyong trabaho.
Tulad ng para sa mga gallery, sila ay mga tagapamagitan sa pagitan ng artist at ng mamimili. Halimbawa, sa Moscow, may mga 70 sa kanila. Kung hindi bababa sa isang katlo ng mga ito mayroong hindi bababa sa isa sa iyong mga larawan, pagkatapos ay hindi mo na mag-aalala muli ang panig sa pananalapi, dahil masisiyahan ito nang husto.
Ito tunog, syempre, matamis, ngunit kailangan mo pang makarating doon. Ang isang naghahangad na artista ay kailangang maging mapagpasensya at paulit-ulit upang kahit papaano ay nais na tumingin sa iyong trabaho. At ang pagtitiyaga ay gumagana lamang ng mga kababalaghan, ang mga halimbawa nito ay ang aming dakilang Levitan, Picasso, Monet at Korovin.
Simulan lamang ang pagdala ng iyong trabaho sa paligid ng gallery nang paunti-unti nang hindi talaga umaasa para sa pag-apruba. Maaga o huli ay makakamit mo ang iyong layunin. Konting oras na lang.
Sumali sa isang propesyonal na samahan
Sa simula ng artikulo, hinawakan namin ang isyung ito. Ang mga nasabing samahan ngayon ay ang Union of Artists ng Moscow at ang Russian Union of Artists. Ang mga organisasyong ito ay aktibong kasangkot sa mga eksibisyon, sa isang sukatang all-Russian at sa mga piling lugar. Ang nasabing mga eksibisyon ay palaging sinamahan ng pagtaas ng pansin ng media, mamamahayag, mayayaman na tao, respetado na kritiko, connoisseurs at functionaries. Isipin kung anong katanyagan at katayuan ang maaari mong makuha kung lumitaw ka sa isa sa iyong trabaho?!
Ano ang ibinibigay nito sa iyo? Marahil ito ang pinaka direktang landas patungo sa tuktok, dahil ang isang malungkot na artista-gala ay hindi maaaring magawa nang mag-isa hangga't maaari ng dalawa, tatlo o higit pa. Sa loob ng 1-2 taon, maaabot mo na ang hindi kapani-paniwalang taas salamat sa buhay sa isang samahan.
Ano ang kailangan sa iyo? Aktibong trabaho at buhay sa kapaligiran ng lipunan, may talento na trabaho, pagtupad sa mga takdang-aralin, tulong sa isa't isa, pagtitiyaga, komunikasyon sa mga nangungunang tao. Ngunit ang pinakamahalaga, ang artist ay kailangang pumili ng pangkat kung saan nag-tutugma ang kanyang mga ideolohikal na pananaw at interes, o kailangan nilang maitama. Ang posisyon na walang kinikilingan ay hindi magdadala ng anumang bagay, kaya't kailangan mong pumili. Oo, kahit sa mga nasabing samahan mayroong paghahati-hati sa mga pangkat at kumpetisyon para sa promosyon at pagsulong ng iyong ideya bilang pinakamahusay at tamang isa. Samakatuwid, inirerekumenda kong pumili ng isa sa may kapangyarihan at ipagtanggol ang mga interes nito upang makapasok sa tuktok at makakuha ng malapit na mga contact doon.
Sariling tatak (pangalan)
Ang landas na ito ay napakahirap, hindi mahuhulaan at para sa marami - isang pagkabigo, dahil sa kawalan ng pasensya at presyon mula sa labas. Halimbawa, nagsagawa ka ng isang regular na eksibisyon kung saan nabigo kang makapagbenta ng anuman. Ang resulta ay pagkawala ng pera, lakas, at pananampalataya sa sarili. Ngunit biglang may mga "pilosopo" na patuloy na inuulit, sinasabi nila, "Bigyan ang pakikipagsapalaran na ito, walang darating dito, isang pag-aksaya ng oras"!
Ang pinakamahalagang bagay dito ay huwag sumuko, upang bumuo at pumunta sa mapait na wakas.
Hanapin ang pinakamataas na antas ng mga tao kung kanino mo bibigyan ng iyong mga kuwadro na gawa. Kung lumabas ka sa isang lugar sa pagkasira upang makapagbenta ng mga kuwadro na gawa, kung gayon hindi ka makakakuha ng anumang bagay na mahalaga, maliban sa katanyagan sa gitna ng isang maliit na bilang ng mga tao. Kailangan mo ng elite ng negosyo ng iyong lugar, ibig sabihin matagumpay at mayayamang tao. At ito ay sa kanila na kailangan mong magtaguyod ng contact, dahil ang kanilang potensyal ay mas malaki kaysa sa ordinaryong tao.
Paano ito magagawa? Hindi kinakailangan upang ayusin ang isang mamahaling eksibisyon. Sapat na upang mai-print ang isang catalog sa iyong mga kuwadro na gawa, at kasama nito, gumawa ng isang bilog ng lahat ng malaki at matagumpay na mga kumpanya. Ipakilala ang iyong sarili, ipahayag ang iyong layunin ng pagbisita at, mas mabuti, pumunta mismo sa pinuno. Kung wala ito, iwanan ang katalogo o disk sa kalihim, at pagkatapos ay i-dial ito sa pamamagitan ng telepono at alamin kung ano at paano. Ngunit mas mabuti na magkita nang personal.
Karamihan sa mga namumuno sa negosyo ay handang makipag-deal sa mga artista. Nasisiyahan sila sa pagtingin sa mga kuwadro na gawa at pagbili ng mga ito. Para sa iyo, ito ang mga magagandang koneksyon, bagong contact at katanyagan.
Buod Upang maging isang propesyonal, palaging kailangan mong bumuo at magtrabaho sa iyong mahinang mga puntos. Subukan ang iyong sarili sa iba't ibang direksyon, pag-aralan ang iyong mga pagkakamali, magpahinga, maging pantay sa pinakamahusay. Bumuo sa lahat ng mga larangan - sa ekonomiya, ugnayan sa lipunan, kultura, relihiyon. Pagkatapos ng lahat, ang mga tao ay hindi interesado na pag-isipan ang mga karanasan ng isang tao lamang. Ngunit sa kabilang banda, titingnan nila nang may kasiyahan kung ano ang personal na nag-aalala sa kanila, at kung ano ang malapit na nauugnay sa kanilang buhay, kapaligiran, impluwensya, atbp.
P. S. Sa wakas, nais kong inirerekumenda na huwag mong isapuso ang pagpuna sa iba. Lalo na sa mga taong malayo sa pagpipinta. Ano ang masasabi sa iyo ng isang tao na walang ideya kung paano nilikha ang isang likhang sining? Kung kailangan mo ng sapat na payo o pagpuna, makipag-ugnay sa master. Sa iba pa, sabihin lamang, "salamat sa iyong pansin." Ngunit huwag seryosohin ang kanilang mga salita!
