Maraming paraan ang Street art. Ang isa sa mga ito ay ang mga volumetric na guhit sa aspalto. Ang paglikha ng mga naturang obra maestra ay nangangailangan ng hindi lamang pasensya at oras, kundi pati na rin ang isang sapat na kaalaman ng teoretikal.
Ang Street art ay ang art sa kalye na may natatanging pokus ng urbanismo. Kabilang sa maraming mga paraan ng arte sa kalye, ang pinaka-kawili-wili ay ang mga volumetric na guhit na nilikha ng mga artista sa aspalto.
Sa kauna-unahang pagkakataon, ang mga volumetric na imahe sa aspalto ay nagsimulang lumitaw sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo sa Europa. Gumagamit ang mga libotang artista ng tisa upang maipinta ang mga three-dimensional na kuwadro na gawa ng nakararami na mga tema ng relihiyon sa malalaking mga plasa ng lungsod. Ang Madonna ay madalas na itinatanghal sa mga nasabing akda, kaya't ang mga artista na lumilikha ng mga optikal na ilusyon ay binansagan na "Madonna". Ang ilan sa mga akda ay madalas na sinamahan ng mga maiikling tula, talinghaga, at mga paksang komentaryo.
Ang ganitong uri ng art ng kalye ay umabot sa rurok ng kasikatan nito sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, at nangyari ito sa Europa at Amerika. Mula noong 1972, ang taunang mga pagdiriwang ng arte ng kalye ay ginanap sa Italya, kung saan maaari mo ring humanga sa mga three-dimensional na guhit sa aspalto. Medyo kalaunan, ang mga katulad na kaganapan ay naayos sa Estados Unidos.
Ang volumetric na epekto sa ganitong uri ng art ng kalye ay nakamit sa pamamagitan ng pagbaluktot ng imahe sa eroplano.
Kung titingnan mo ang pagguhit mula sa isang tiyak na punto, ang flat na imahe ay tila "tumaas" mula sa pahalang na ibabaw at kumuha ng lakas ng tunog.
Sa Russia, ang mga guhit na three-dimensional ay lumitaw lamang sa simula ng ika-21 siglo. Ang unang domestic Madonna ay si Philip Kozlov, isang residente ng Volgograd. Si Philip ay nagsimulang seryosong makisali sa street art noong 2008 at hanggang ngayon ay nakumpleto ang higit sa 20 mga likha at gawa sa advertising. Sinundan si Philip ni Igor Soloviev at iba pang mga may-akda.
Ang mga volumetric na guhit sa aspalto ay hindi magtatagal, dahil sa ang katunayan na sa kanilang trabaho ang mga Madonnari artist ay gumagamit ng pastel at chalk. Sa mga bihirang kaso lamang ginagamit ang pintura upang lumikha ng isang masining na komposisyon. Ang proseso ng paglikha ay karaniwang tumatagal ng 2-3 araw.
Ang mga imusyong imahe sa aspalto ay aktibong ginagamit sa mga promosyon ng mga malalaking kumpanya tulad ng IKEA, Coca-Cola, Sony, Hitachi, Nike, DHL at iba pa.
Ang pinakatanyag na pintor ng Madonnari sa buong mundo ay si Julian Beaver, isang residente ng Britain. Lumilikha si Beaver ng kanyang mga guhit gamit ang disenyo ng anamorphic, kapag ang bawat elemento ng pangwakas na larawan ay itinuturing na malaya.
Sa loob ng maraming dekada ng trabaho, si Julian Beaver ay aktibong kasangkot sa mga kampanya sa advertising para sa iba't ibang mga tatak sa USA, Great Britain, France, Brazil at Russia.
Ang pangalawang pinakatanyag na tagalikha ng street art ay si Edgar Müller. Ang artista ay 44 taong gulang, at siya ay ipinanganak sa Alemanya. Si Edgar ay nakatuon ng halos 20 taon ng kanyang buhay sa street art. Gumuhit ang artist ng kanyang mga guhit na may mga pinturang langis at aerosol. Ang lugar ng kanyang artistikong obra maestra ay maaaring hanggang sa 400 metro kuwadradong. m. At ang paglikha ng gayong pagguhit ay tumatagal ng hindi hihigit sa 5 araw.
Ang isa pang tanyag na tao ay si Eduardo Rolero, isang artista ng Argentina na pansamantalang naninirahan sa Espanya. Hindi tulad ng mga dating kasamahan, sinubukan ni Eduardo na magdala ng higit na panlipunan at pampulitika na kahulugan sa kanyang trabaho. Ang bawat pagguhit ng Madonnari ay puno ng pangungutya, pagpuna at pilosopiko na mga overtone.
