Nakaugalian na tawagan ang isang himig isang pagkakasunud-sunod ng mga tono ng musikal sa isang tiyak na tempo at ritmo, na nakikita ng tagapakinig sa kabuuan, at hindi bilang isang hanay ng mga tunog. Gayunpaman, ang musika at himig ay hindi magkasingkahulugan.
Panuto
Hakbang 1
Pinaniniwalaan na ang mismong konsepto ng himig ay lumitaw noong unang panahon. At ang salitang - "himig" - ay nagmula sa sinaunang Griyego, kahit na ang mga sinaunang Greeks mismo, ayon sa ilang nakasulat na patotoo, ay tinawag tungkol sa parehong bagay na simpleng melos, isang hanay ng mga pamamaraan para sa pag-awit ng tula. Sa madaling salita, ang pinagmulan ng himig ay nauugnay sa tempo at ritmo ng pagbigkas. Nakasalalay sa kondisyon na dapat iparating sa reciter sa mga tagapakinig, magkakaiba ang himig: - humahantong (pasulong, makinis na paggalaw, hindi malinaw na nakapagpapaalala ng isang sukatan), nahahati sa pataas, pababang at pabilog; - paghabi (paggalaw ng hopping); - pag-eensayo (pag-uulit ng ilan at parehong tunog ng parehong pitch).
Hakbang 2
Sa pangkalahatang mga termino, ang pag-uuri na ito ay kinuha bilang isang batayan ng mga teoretiko ng musika ng panahon ng klasismo, na lumikha ng mga pundasyon ng pagkakaisa, na matagumpay na umiiral hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo. Ayon sa teoryang ito, ang musika ay maaaring maging alinman sa polyphonic (kapag ang lahat ng mga tinig ay pantay at ang bawat isa sa kanila ay maaaring humantong sa isang himig na nagbabago mula sa pagrehistro upang magparehistro) o homophonic (melody plus accompaniment). Sa madaling salita, pinaghiwalay ng mga klasikista ang mataas na istilo mula sa mababa, na sa panahong iyon napaka katangian ng pananaliksik na pang-agham sa larangan ng sining.
Hakbang 3
Ang mga pundasyon ng magkatugma na teoryang ito ay inilatag nang matatag. At hanggang ngayon, ipinapalagay na ang himig ay dapat magkaroon ng isang tapos na pagguhit, at kung hindi ito nagtatapos sa isang cadence (isa sa maraming itinatag na mga pagtatapos para sa isang piraso), pagkatapos ay hindi bababa sa hindi masyadong nabago (ang modulate ay isang paglipat sa isang susi ng isang semitone o higit pa pataas o pababa nang hindi bumalik sa base). Ang Polyphony ay isang bagay ng nakaraan, ngunit ang homophonic na pagganap ay nananatili, na aktibong binuo sa paaralang komposisyon ng Viennese hanggang sa naging napaka-monotonous ng musika.
Hakbang 4
Sa unang kalahati ng ika-20 siglo, maraming mga kompositor ang inabandunang teorya ng klasikal na musika at lumipat sa komposisyon ng polytonal (I. Stravinsky, D. Shostakovich) o - at ito ay isang rebolusyonaryong desisyon - kay dodecaphony ("bagong paaralan ng Viennese"), na sumubok upang bumalik sa totoong konsepto tungkol sa musika na mayroon bago ang matibay na balangkas ng klasismo. Gayunpaman, sa paggawa nito, ang mga kompositor ay nagpunta sa iba pang matinding, muling hinati ang lahat ng musika sa "mataas" (para sa totoong mga connoisseurs) at "mababa" (para sa "karamihan ng tao").
Hakbang 5
Gayunpaman, sa ikalawang kalahati ng huling siglo, dahil sa ang katunayan na maraming mga bagong posibilidad para sa pagtugtog ng musika ay lumitaw (mula sa isang de-kuryenteng gitara patungo sa isang computer), ang himig ay muling naging maraming hindi lamang "mababang mga genre", ngunit bumalik din sa gawain ng mga seryosong kompositor (A. Schnittke, E. Denisov, E. Artemiev).
