Ang iba't ibang mga pintura ay angkop para sa pagguhit ng isang larawan ng isang tao - mga watercolor, acrylics, gouache, tempera, langis. Nakasalalay sa kung anong materyal ang napili mo, magbabago ang pamamaraan ng pagtatrabaho sa portrait.
Kailangan iyon
- - papel;
- - lapis;
- - pambura;
- - brushes;
- - pintura;
- - paleta
Panuto
Hakbang 1
Iguhit ito Kung magpapinta ka ng isang larawan na may mga watercolor, acrylics o gouache, maaari kang gumuhit ng isang sketch na may isang simpleng lapis. Bago magtrabaho sa kulay, ang mga linya ng lapis ay kailangang magaan ng isang pambura. Kung mas gusto mo ang mga pintura ng tempera o langis, kailangan mong simulan ang pagpipinta na may underpainting. Iguhit ang gawa sa isang lapis sa isang hiwalay na sheet, kalkulahin ang mga sukat ng tao. Ilipat ang mga kalkulasyon na ito sa papel o canvas.
Hakbang 2
Para sa isang tempera portrait, gawin ang underpainting na may isang tempera shade, na nasa lahat ng mga elemento ng larawan. Ang lilim ay dapat na ilaw upang sa paglaon maaari itong mapahusay o mag-overlap. Para sa pagpipinta ng langis, magiging mas maginhawa upang gumawa ng underpainting na may mga pinturang acrylic. Magdagdag ng mga alituntunin para sa pangunahing mga hugis at maglapat ng isang drop shadow.
Hakbang 3
Ang paraan ng iyong pagtatrabaho sa kulay ay nakasalalay sa pinturang pinili mo. Kung ito ay watercolor, diluted acrylic o gouache, kailangan mong pintura sa pagguhit na may malawak na pagpuno. Magsimula sa mga lugar ng iyong katawan na hindi sakop ng iyong damit. Tukuyin ang pinakamagaan na lilim na nakikita sa balat. Paghaluin ang pareho sa palette. Subukang ihalo sa sapat na pintura kaagad upang makapagpinta ka nang hindi na kinakailangang muling tumugma sa kumbinasyon ng kulay.
Hakbang 4
Pagkatapos ay lumikha ng isang lilim ng eyeshadow sa balat. Gamit ang isang malawak na brush, ikalat ang unang kulay sa pagguhit. Kapag natutuyo ito nang kaunti, maglagay ng mga shade spot. Punan ang damit ng tao sa parehong paraan. Pagkatapos nito, pintura ang mukha gamit ang mas maliit na mga brush. Huwag iguhit ang mukha hanggang sa dulo, ilapat lamang ang pangunahing lilim at bahagyang lilim sa mga pisngi, templo, baba, sa tabi ng tulay ng ilong.
Hakbang 5
Kumuha ng manipis na mga brush at pintura ang lahat ng penumbra at iyong sariling mga anino sa katawan at ulo ng tao. Sa kasong ito, mahalaga hindi lamang upang maiparating ang hugis ng katawan, ngunit isaalang-alang din ang pagbabago ng mga kakulay ng parehong damit at balat. Nakakaapekto ang mga ito sa kulay ng bawat isa, kaya sa isang pulang shirt, halimbawa, sa mga anino, ang asul ng pantalon ay mapapansin. At sa mukha ay magkakaroon ng isang mainit na mapula-pula na reflex mula sa shirt.
Hakbang 6
Upang maging malinaw ang pagguhit, huwag kalimutan ang tungkol sa mga highlight. Hindi sila palaging lumilitaw sa balat, ngunit ang isang hindi nakapinturang seksyon ng puting papel ay dapat iwanang sa buhok at mata.
Hakbang 7
Kapag nagtatrabaho sa tempera, hindi mo na kailangang lumikha ng malalaking pagpuno, ngunit gumana "mula sa isang piraso". Iyon ay, na may maliliit na stroke, ganap na gumuhit ng isang lugar at pagkatapos lamang na magpatuloy sa susunod. Kung nagpapinta ka ng isang tao na may mga pintura ng langis, bigyang pansin ang antas ng transparency ng mga shade na iyong ihahaluan. Ang impormasyong ito ay nasa packaging ng pintura. Lalo na mahalaga ito kapag pumipili ng kulay ng balat - kung ihalo mo ang transparent na pintura na may opaque, ang kulay ay magiging mabigat, hindi likas.
