Ang mga diskarte sa pagpipinta ng langis ay mas kumplikado (sa mga tuntunin ng teknolohiya) at mas mahal kaysa sa paggamit, halimbawa, gouache, mga watercolor o pastel. Ang ibig sabihin ng magkakaibang paningin ay makakatulong sa artista na magbigay ng iba't ibang mga ideya. Ang mga kuwadro na langis ay may sariling katangian, na ibinigay ng pagkakayari, pintura, diskarte sa pagsusulat at kasanayan ng may-akda.
Kailangan iyon
Mga pintura ng langis, panimulang aklat, pandikit, tagapag-ayos, paleta, brushes (mas mabuti na flat at gawa sa mga likas na materyales), paleta kutsilyo, sulud, lapis, pambura, pagsubaybay sa papel, carbon paper at iba pang mga kapaki-pakinabang na maliliit na bagay na binili ng mga artista para sa kaginhawaan ng trabaho
Panuto
Hakbang 1
Bumili ng isang canvas. Kadalasan sila ay lino o koton. Ang cotton canvas ay mas mura at mas madaling hawakan. Ang lino ay maaaring pinong-grained, na angkop para sa pagreseta ng maliliit na detalye, at magaspang-grained, kung saan mainam na ipakita ang pagkakayari (halimbawa, mga bato, dagat). Sa halip na tradisyonal na canvas, burlap, playwud, hardboard, metal ay ginagamit din para sa pagtatrabaho sa langis. Maaari mo ring gamitin ang papel, ngunit ang pagpipinta ay hindi magiging matibay.
Ang mas murang canvas ay ang nakaunat sa ibabaw ng karton. Ito ay payat at madaling bitbitin, hindi hihigit sa 0.5x0.7m ang laki. Ang canvas sa isang stretcher ay mas mahal at mabigat, ngunit mas malaki - hanggang sa 1, 2x1, 5m.
Hakbang 2
Kasama ang canvas, bumili ng lahat ng kinakailangang mga aksesorya: mga pintura ng langis, panimulang aklat, pandikit, tagapag-ayos, paleta, brushes, palette kutsilyo, otel. Kung mag-sketch ka sa papel at pagkatapos ay ilipat ito sa canvas, kakailanganin mo ang transparent na papel (maaari mong gamitin ang tracing paper) at isang carbon copy. May iba pang maaaring magamit sa proseso, kaya suriin ang nagbebenta.
Hakbang 3
Pandikit at pangunahin ang canvas, pagkatapos ay hayaang matuyo ito. Ang operasyon na ito ay tapos na upang hindi mapuksa ito ng pintura at mahiga nang nakalagay sa canvas.
Hakbang 4
Gumuhit ng isang lapis. Kung ang diskarte sa pagsulat ay multi-layered, kung gayon ang pagguhit ay dapat na maayos sa isang espesyal na tool, o natatakpan ng ibang layer ng lupa.
Hakbang 5
Dagdag dito, ang lahat ay nakasalalay sa pamamaraan ng pagpapatupad. Kung ang pagpipinta ay maliit, at ang karanasan sa paglikha ng mga kuwadro na gawa ay maliit pa rin, subukan ang pamamaraan sa isang hakbang (alla prima). Nangangahulugan ito na ang pagpipinta ay dapat tapusin sa isa o higit pang mga pass, ngunit sa oras bago matuyo ang mga pintura. Ang oras ng pagpapatayo para sa pintura ng langis ay nasa average na mga 3 araw, depende sa kapal ng layer. Makukuha ng larawan ang mga tono at kulay na iyong nilikha sa pamamagitan ng paghahalo. Ang mga karagdagang kulay ay makukuha dahil sa translucence ng lupa. Ang pagpipinta mismo ay magiging mas magaan at mas maliwanag.
Hakbang 6
Karaniwan, ang mga artista ay gumagamit ng isang multi-layered na diskarte: isiniwalat nito ang lahat ng mga posibilidad ng pagpipinta ng langis. Ang kakanyahan nito ay ang may-akda ng pagpipinta na hinati ang kanyang gawain sa maraming mga subtask, na pagkatapos ay ipinatupad niya sa iba't ibang mga layer. Una, ang unang manipis na layer ay nilikha, na tinatawag na "underpainting". Para sa pagpapatupad nito, ang mga pintura ay natutunaw. Ang underpainting ay tumutulong sa pagtukoy ng komposisyon, tonalidad, hugis, anino at chiaroscuro.
Hakbang 7
Sa mga susunod na layer, ang artista nang sunud-sunod ay nagrereseta ng mga detalye, subtleties ng form at kulay, pagkakayari. Sa huling mga layer, ang langis ng linseed ay idinagdag upang magdagdag ng saturation at katatagan ng kulay. Matapos matuyo ang pintura, ito ay varnished. Ang tagal ng panahong ito ay nakasalalay sa kapal ng mga layer, at sa average ay 6-12 na buwan.
